Quella presentata da Annamaria Ajmone in occasione del Danae Festival 2016 sembra essere più una sperimentazione che un vero e proprio spettacolo. A incorniciarla una location magica, lo showroom Bonotto in via Durini, che per un sabato pomeriggio si è trasformato da casa del design a luogo da esplorare e reinventare attraverso la musica e il corpo. Slide in B, infatti, è il nuovo capitolo delle “Pratiche di abitazione temporanea”, progetto nato proprio per abitare luoghi non

Intorno a R.Osa: uno spettacolo che, oltre a essere una sfida, è la scoperta di cosa possa fare il proprio corpo. “Un corpo morbido dalle linee morbide ha un margine di improvvisazione tutto suo: quando si muove non possiamo sapere cosa farà la carne che è lì, ed è fluida”. Questa l’immagine che Claudia Marsicano sceglie per descrivere se stessa in R.Osa. Dietro a questa avventura scenica c’è lo zampino della coreografa Silvia Gribaudi, regista e creatrice dello spettacolo. C

©Luigi Gasparroni Un mucchio di piume bianche al centro della scena, davanti a un ventilatore. Così viene accolto in sala il pubblico dei 10 Miniballetti di CollettivOCineticO. Dall’ultima quinta si nota una presenza che spia la platea: pare Francesca Pennini. Ne abbiamo conferma poco dopo, quando vediamo la performer seduta in braccio a uno spettatore, mentre lo sottopone a un insolito test respiratorio. Ma è tempo di tornare sul palco per dare inizio ai tanto attesi “miniba

Matteo Bittante in scena a Exister e MilanOltre, ma non solo: la danza tra ideazione, pratica e insegnamento. Conosciamo tre lati di Matteo Bittante: il danzatore, il coreografo e l’insegnante. Quale di questi soddisfa maggiormente le sue esigenze artistiche? Sono modi diversi di esprimersi. È come dire: dolce o salato? Dipende anche dal tempo che passa, all’ inizio avevo più voglia di danzare tutto. Adesso danzo ancora, ma scelgo io cosa. La coreografia è un’esigenza e l’ins

© Philippe Weissbrodt Gioco di luci e ombre nello spazio scenico dell’algerino Philippe Saire, che debutta a Milano in occasione del Festival Exister con due produzioni: Neons e Vacuum. In NEONS|Never Ever, Oh! Noisy Shadows la rappresentazione è plasmata dall’impiego di neon e led luminosi, sulla scia dei quali si muovono i due interpreti Philippe Chosson e Pep Garrigues. L’intervento della musica è intermittente: irrompono di tanto in tanto le arie di Maria Callas che sembr

Al teatro Out Off di Milano, Silvia Gribaudi affronta il tema del passare del tempo con lo spettacolo What age are you acting – le età relative, produzione nata nell’ambito di “Act your age”, progetto europeo che dà largo spazio a creazioni coreutiche. La replica di Milano apre la diciottesima edizione del Danae Festival, appuntamento consueto per chi vuole esplorare le nuove esperienze artistiche della scena contemporanea. La performance si apre con uno spazio spoglio: in sc

©Elisa Gobbi Frattini Un’atomica esplosione di colori e di vita: sul palco la one woman show Claudia Marsicano si esibisce in dieci esercizi di virtuosismo nelle vesti di un’istruttrice di cardio fitness televisivo anni ‘80. Stiamo parlando di R.Osa, uno dei due spettacoli della coreografa Silvia Gribaudi che ha inaugurato Danae Festival 2016. Un’apertura all’insegna dell’esuberanza: quella del corpo e dell’energia della performer che, nel suo luminoso body azzurro in lycra,

ESTASI/ Enzo Cosimi/ © Lorenzo Castore Il festival Exister è giunto alla sua nona edizione, quest’anno ospitato all’interno della suggestiva Triennale di Milano. Proprio presso il Teatro dell’Arte Enzo Cosimi ha presentato il suo spettacolo Estasi. Secondo step della “trilogia sulle passioni dell’anima”, dopo aver lavorato sulla paura collettiva in Fear party, Cosimi indaga il tema del desiderio e dei suoi risvolti più ambigui all’interno della società odierna. Il pubblico en

©Angelo Pedroni Autore, coreografo, performer: quali sono i ruoli della danza? In una riflessione trasversale su spettacoli che indagano il rapporto tra corpo e performatività, si può individuare una linea di lavoro comune: Francesca Pennini e Annamaria Ajmone portano in scena le loro stesse identità. Tra limiti e potenzialità. Come si struttura il rapporto tra creazione e performance? Quali forme può assumere la relazione tra autore e spettacolo? Giovedì 3 novembre, presso l

La realtà vista attraverso il sorriso: la vecchiaia e la danza nel linguaggio ironico e dissacrante di Silvia Gribaudi. Cosa ci può dire l’arte invertendo il punto di vista? Nel panorama fortemente sfaccettato dell’arte contemporanea, l’ironia è un ingrediente immancabile, sfruttato in tutte le molteplici declinazioni di arte. Proprio nell’ambito teatrale più recente l’atteggiamento ironico e dissacrante risulta essere il marchio di fabbrica della coreografa e performer Silv