#rubrica C’è chi chiacchiera con il vicino, chi fino all’ultimo guarda a intermittenza lo smartphone. Io invece, a teatro, nell’attesa dello spettacolo mi ritrovo sempre a fare la stessa cosa: guardarmi intorno. Una leggera mania voyeuristica, la curiosità di capire chi siano, anche questa sera, i tipi umani con cui condividerò l’aria respirata. Sarà perché spesso vado a teatro sola, o perché, con i biglietti tappabuchi a prezzi stracciati per gli studenti universitari,

#recensione Io sono il bianco del nero inizia ancor prima della performance vera e propria, quando il pubblico si addentra nella struttura di DanceHaus e inizia a familiarizzare con la sua insolita configurazione. Le due sale di cui si compone il padiglione 2 dell’accademia di Susanna Beltrami sembrano in apparenza poco adatte a ospitare una platea, ma presto si viene smentiti. L’intero spettacolo è stato infatti costruito su di loro e si modella sulla spiccata orizzontalita

#focus DanceHaus, 2 dicembre. Alessandro Pontremoli, docente all’Università degli Studi di Torino, nell’incontro tenuto alla prima edizione dei “Dance Meetings”, propone una questione spinosa circa la danza contemporanea e il suo effettivo riconoscimento da parte di un pubblico non specializzato. Il professore racconta di avere condotto un esperimento presso la città sabauda sottoponendo quaranta volontari, venti dei quali danzatori professionisti, a una risonanza magnetica

#recensione Quando al Teatro Franco Parenti si apre il sipario, il pubblico si trova immediatamente catapultato in un’affollatissima, claustrofobica classe di danza, quella dei quaranta performer di DanceHaus, che, con movimenti convulsi: geometrici ed iper-precisi, sembrano raccontare la soffocante perdita di umanità del mondo contemporaneo. A mostrarlo, in Wakening the sleeping beauty, progetto artistico firmato da DanceHaus e IED Milano, è la ripetitività di ogni gesto,

#focus "Daaon, daaon tac!” (Down, down tac!). Parla Marigia Maggipinto, e per una a presa un po’ troppo larga, finiamo sbalestrati al di là dalle Alpi, in un punto imprecisato tra Essen, in Germania, e l’America. Se già suona curioso il suo linguaggio criptico per sostenere il beat, fatto di deviazioni dal retto corso dell’italian-english, ancora più inusuale è sentirle sulle labbra un italiano-italiano dai toni ‘angleschi’. Per comprendere questa koiné e la sua cadenza

#intervista Tre domande a Marigia Maggipinto. Come si svolgono le sue lezioni e cosa cerca di trasmettere ai danzatori che le frequentano? Ogni mia lezione si divide in due parti. La prima comprende la tecnica, quella che ho imparato da Pina Bausch e dai suoi maestri: avendo avuto la fortuna di lavorare con alcuni di loro sento che trasmettere alle generazioni future queste tecniche codificate con tanto studio, amore e passione sia quasi una missione. La seconda riguarda inv

#recensione Un grande telo bianco regna sulla scena, da un lato uno spazio per i musicisti e dall’altro un lungo appendiabiti. È cosi che si apre alla Triennale Teatro dell’Arte Sylphidarium, Maria Taglioni on the ground di CollettivO CineticO – lavoro recentemente insignito del premio UBU come migliore spettacolo della stagione. Scendono le luci e, accompagnati in sottofondo da una voce narrante, emergono i performer che in una sfilata di abiti stravaganti si presentano al

#perché sì di Chiara Carbone Terzo capitolo di una trilogia dedicata alle passioni dell’anima e tributo a Franz Kafka, Thanks for hurting me della compagnia Enzo Cosimi ha debuttato al Teatro Franco Parenti nell’ambito del festival Exister. Protagonista della performance è il tema del dolore che permea e carica di forza espressiva ogni sequenza, mantenendo lo spettatore in un’attenzione costante e spasmodica. I rimandi al mondo degli insetti e i movimenti delle tre danzatr