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Un iniziativa promossa da DANCEHAUSpiù con il Comune di Milano in collaborazione con la Rete dance card. Dal 4 settembre al 4 ottobre 2026. dance card Una card per la danza Un progetto per sostenere, promuovere e diffondere la danza contemporanea in Lombardia MILANO DANZA LA CITTÀ È IL NOSTRO PALCOSCENICO un mese di danza in città Dal 4 settembre al 4 ottobre 2026, MILANO DANZA riunisce in un unico calendario gli appuntamenti dedicati alla danza di Milano e del territorio lombardo trasformando teatri, musei, piazze, spazi pubblici e luoghi simbolici in un grande palcoscenico diffuso . Per un mese, spettacoli, laboratori, incontri e masterclass accompagnano cittadini e visitatori in un viaggio attraverso il linguaggio della danza, valorizzando la ricchezza dell'offerta artistica e mettendo in rete le realtà culturali del territorio. Un'esperienza culturale aperta a tutti, capace di creare occasioni di scoperta, partecipazione e condivisione, mettendo in dialogo persone, luoghi e comunità, dentro e fuori la città . SCOPRI TUTTI GLI EVENTI PROGRAMMA - ITALIANO Iniziativa promossa dal Comune di Milano e da  DANCEHAUSpiù, Centro Nazionale di Produzione della Danza, in collaborazione con la rete dance card e con il sostegno del Ministero della Cultura e di Regione Lombardia. UN PROGETTO DI PARTECIPANO ALL'INIZIATIVA ANCHE ArteVOX Teatro, BASE Milano, Fondazione Roberto Bolle, Teatro della Quattordicesima IN COLLABORAZIONE CON Ariella Vidach AiEP, Circuito CLAPS, Cro.Me Cronaca e Memoria dello Spettacolo, Danae Festival, DANCEHAUSpiù, DiDstudio, Fattoria Vittadini, FDE Festival Danza Estate, Le Alleanze dei Corpi, MILANoLTRE Festival, Milano Dancing City, ORA Orobie Residenze Artistiche, Pacta dei Teatri, PimOff, Teatro Amilcare Ponchielli, Teatro Franco Parenti CON IL SOSTEGNO DI

Dal 4 al 6 settembre, e in anteprima il 23 e 30 agosto, il Milano Urban Dance Festival promosso da DANCEHAUSpiù anima il Parco delle Cave di Milano con oltre 30 eventi gratuiti. Lezioni di Waacking, Hip Hop, Afro Urban, Video Dance, bali caraibici, tango argentino insieme a battle a premi, performance con artisti internazionali e diversi momenti di festa per tutto il quartiere. DAL 4 AL 6 SETTEMBRE 2026 ASPETTANDO MUD > 23 E 30 AGOSTO LEZIONI LIVELLO INTERMEDIO AVANZATO LEZIONI LIVELLO BASE CONTEST MIXEDSTYLE SPETTACOLI PERFORMANCE / LIVE MUSIC / SILENT DISCO #LEZIONI Open RISVEGLIO DEL CORPO dom 30 ago Parco delle Cave Matteo Bittante Condividi Prenota LASCIATI DANZARE dom 30 ago Parco delle Cave Sara Pezzolo Condividi Prenota RISVEGLIO DEL CORPO ven 04 set Parco delle Cave Matteo Bittante Condividi Prenota LASCIATI DANZARE ven 04 set Parco delle Cave De Anima Condividi Prenota AFRO DANCE EXPERIENCE ven 04 set Parco delle Cave Nady Condividi Prenota LASCIATI DANZARE sab 05 set Parco delle Cave De Anima Condividi Prenota DANCE WELL sab 05 set Parco delle Cave a cura di Caterina Basso e Sofia Magnani Condividi Prenota LASCIATI DANZARE & LIVE MUSIC dom 06 set Parco delle Cave De Anima & Band Rusty Brass Condividi Prenota BALLI CARAIBICI dom 06 set Parco delle Cave DENNIS SAN Condividi Prenota TANGO ARGENTINO dom 06 set Parco delle Cave ALEJANDRO ANGELICA e ALEZANDRA LEOPOLD Condividi Prenota RISVEGLIO DEL CORPO dom 23 ago Parco delle Cave Sara Pezzolo Condividi Dettagli #LEZIONI Kids VIDEODANCE dom 30 ago Parco delle Cave Michelle Rosa Condividi Prenota AFRO DANCE EXPERIENCE ven 04 set Parco delle Cave Nady Condividi Prenota PARLANO LE IMMAGINI sab 05 set Parco delle Cave Laboratorio di Dance Ability con ArteVox Teatro Condividi Prenota PARLANO LE IMMAGINI dom 06 set Parco delle Cave Laboratorio di Dance Ability con ArteVox Teatro Condividi Prenota VIDEODANCE dom 23 ago Parco delle Cave Michelle Rosa Condividi Dettagli OPEN MUD 2026 LEZIONI MUD 2025 OLDER #LEZIONI Livello intermedio-avanzato AFRO DANCE EXPERIENCE ven 04 set Parco delle Cave Nady Condividi Prenota HIP HOP sab 05 set Parco delle Cave Sly Condividi Prenota AFRO URBAN sab 05 set Parco delle Cave Carlos Kamizele Condividi Prenota WAACKING sab 05 set Parco delle Cave Rada Condividi Prenota TANGO ARGENTINO dom 06 set Parco delle Cave ALEJANDRO ANGELICA e ALEZANDRA LEOPOLD Condividi Prenota #MUD CONTEST MUD CONTEST 1vs1 05 set 2026, 20:00 – 23:30 Parco delle Cave, Via Cancano, 20152 Milano MI, Italia MIXEDSTYLE a cura di Carlos Kamizele DJ Michael on the beatz JUDGES Nady, Rada, Sly Condividi Scopri di più #SPETTACOLI SHE SCREAMS ven 04 set Parco delle Cave di Raphael Bianco EgribiancoDanza Condividi Scopri di più INAUGURAZIONE FESTIVAL ven 04 set Parco delle Cave Due spettacoli firmati da + De Anima/Samuele Barbetta + Nady/DRC Company Condividi Scopri di più SILENT DISCO ven 04 set Parco delle Cave Una festa silenziosa ballando e ascoltando la musica attraverso cuffie wireless Condividi Scopri di più IMPRO DANZA URBANA sab 05 set Cascina Linterno De Anima/Samuele Barbetta Condividi Scopri di più PARATA MUSICALE dom 06 set Parco delle Cave Band Rusty Brass Condividi Scopri di più LOVE dom 06 set Cascina Linterno Di Michela Priuli Condividi Scopri di più CARNE GENTILE dom 06 set Parco delle Cave Diplomate Accademia Susanna Beltrami Condividi Scopri di più RACCONTANDO IL TANGO + TANGO! ROSSO E NERO FU dom 06 set Parco delle Cave Due spettacoli firmati da: + Alejandro Angelica + BossoConcept e DANCEHAUSpiù Condividi Scopri di più MILONGA dom 06 set Parco delle Cave DJ Punto Y Branca L’eleganza del tango in una notte di milonga. Condividi Scopri di più SPETTACOLI MUD 2025 BATTLE CONTATTI promozione@dhpiu.com (+39) 329 6005802 @mudfestival_milano @mudfestival_milano Un progetto di Con il sostegno di Con la collaborazione di

23, 30 agosto e dal 4 al 6 settembre 2026. Grazie a Milano è Viva 2026, DanceHauspiù promuove un festival dedicato all'urban dance. A Milano, nel cuore del Municipio 7 della città. Un progetto promosso da DANCEHAUSpiù, codiretto da Annamaria Onetti, Matteo Bittante, Susanna Beltrami e nato grazie al sostegno del MiC - Direzione Generale Spettacolo , di Regione Lombardia e del Comune di Milano all'interno della programmazione Milano è Viva dal 2023 . Il Festival si svolge nella periferia ovest di Milano, nel cuore del Parco delle Cave coinvolgendo diversi quartieri del Municipio 7 della città . Una grande festa collettiva che vede protagonista la danza urban in tutte le sue manifestazioni, espressione di culture e contaminazioni. L’iniziativa promuove un’ampia partecipazione della comunità locale offrendo un ricco programma di attività gratuite nei diversi stili delle danze urbane, fino alla danza afro e ai balli latino-americani rispecchiando la molteplicità di culture e tradizioni che caratterizzano la zona 7 della città. MILANO 2026 FESTIVAL | dal 4 al 6.09.26 PROGRAMMA 2026 ASPETTANDO MUD | 23 e 30.08.26 LEZIONI OPEN E INT/AV LEZIONI KIDS BATTLE MIXED STYLE SPETTACOLI Scopri i luoghi del Festival MUNICIPIO 7 PARCO DELLE CAVE COME RAGGIUNGERE I LUOGHI DEL FESTIVAL AUTO I luoghi coinvolti dal Festival appartengono all'Area B della città di Milano. Verifica online l'accesso al tuo veicolo Per maggiori info METRO e BUS Metro più vicina: Bisceglie (Rossa). Collegamento con Parco delle Cave (Ingresso Via Cancano): Autobus 63 o 433 In caso di problemi a raggiungere il festival contattare il numero (+39) 329 6005802 Condividi con Milano è Viva la tua esperienza! La tua opinione per noi è importante. Scansiona il QR Code e lasciaci il tuo feedback. FOTO 2025 Rivivi i momenti della terza edizione | 2025 Ph Pirates Sail MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09646 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC08173 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC07537 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC08438 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC08075 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail 7002 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC01344 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC08095 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09296 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC07182 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC00996 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC00196 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC01302 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC00110 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC00428 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC08838 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC00798 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09358 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC06408 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC06523 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC07132 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09410 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09300 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09521 Ulteriori foto al link 2025 - III edizione 2024 - II edizione 2023 - I edizione CONTATTI promozione@dhpiu.com (+39) 329 6005802 (+39) 02 36515997 @mudfestival_milano @mudfestival_milano Un progetto di Con il sostegno di Con la collaborazione di

Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo – Edizione 2025/2026 L'11 novembre il Centro Nazionale di Produzione della Danza – DANCEHAUSpiù ospita nella sede di DanceHaus la sezione danza contemporanea di “Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo – Edizione 2025/2026 ”. Il progetto è promosso dalla Regione Lombardia in collaborazione con Fondazione Cariplo e Agis Lombardia. Ogni anno, Next rappresenta un’imperdibile occasione di confronto, scambio di idee e progetti per gli operatori del settore attraverso l’organizzazione di un’iniziativa che si pone l'obiettivo di incentivare la produzione e la distribuzione di spettacoli dal vivo, sostenere e promuovere la programmazione delle sedi sul territorio lombardo, e rafforzare e sviluppare la rete di contatti tra operatori a livello nazionale e internazionale. La presentazione delle proposte artistiche delle compagnie selezionate è fissata per il pomeriggio di martedì 11 novembre 2025 presso DanceHaus in Via Tertulliano 68/70, Milano. CALENDARIO DELLA GIORNATA 15.30 > Ariella Vidach - AiEP TURANDOT MULTISCAPE 16:00 > Fattoria Vittadini UGOLA ANIMALE 16:30 > Sanpapié ENOUGH 17:10 > Contart IL DANNO 17:40 > Perypezye Urbane MOTHER 18:00 > Momento di confronto tra gli operatori e le compagnie che hanno presentato i trailer 18.45 > Aperitivo Per partecipare è necessario registrarsi, compilando il form entro il 3 novembre.

Da giovedì 28 settembre a domenica 1° ottobre si alterneranno workshop di Voguing, Waacking, Hip Hop, Urban Contemporary, Locking e House per ragazzi di diverse fasce d'età, laboratori di Hip Hop a cura della Dynamo Camp, battle a premi, Jam session, performance con artistƏ internazionali e diversi momenti di festa per tutto il quartiere. GALLERY | 1° edizione 29.09-01.10.23 Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival ph Alice Colombo_28.09-1.10-2023_DSC05541 MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo Alice Colombo_MUD FESTIVAL_28.09-1.10-2023_DSC04967 MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo MUD Festival Ph Alice Colombo Un progetto di Con il sostegno di Con la collaborazione di Partner di Un ringraziamento speciale a CONTATTI promozione@dhpiu.com (+39) 329 6005802 (+39) 02 36515997 @mudfestival_milano @mudfestival_milano

Progetto dedicato alla scena creativa emergente under 30 ideato da DanceHauspiù - Centro Nazionale di Produzione della Danza #YOUNGDREAMERS Il progetto #YoungDreamers nasce per accompagnare e valorizzare la scena emergente Under 30 della danza contemporanea, offrendo a giovani artistə uno spazio concreto in cui far crescere le proprie idee e trasformarle in nuovi spettacoli. Attraverso residenze creative, tutoraggi, masterclass e laboratori, il percorso sostiene ogni fase del processo creativo, mettendo al centro la ricerca e l’espressione personale. I/le coreografə coinvolti hanno inoltre l’opportunità di condividere il proprio lavoro con il pubblico, presentandolo all’interno della stagione EXISTER e in diversi festival e rassegne italiane, grazie a una rete di collaborazioni con Teatri, Compagnie del territorio e Centri di Produzione della Danza. L’iniziativa vuole essere un luogo di scoperta e crescita continua, in cui nuove forme espressive possano emergere e svilupparsi nel tempo. Uno spazio vivo, aperto all’esplorazione e all’innovazione dei linguaggi della danza contemporanea, dove ogni giovane artista possa trovare voce, sostegno e possibilità. 2026 DE ANIMA / SAMUELE BARBETTA ALESSANDRO FLORIO MAKSYM PETRASHCHUK SARA PEZZOLO 2025 SARA ARIOTTI LUIS MIGUEL FRANCESCO VALLI SARA PEZZOLO ROSANNA SPOLSINO

La curatela dei progetti artistici, dei luoghi e del pubblico nel mondo della danza italiana e internazionale CURATING ARTISTS AUDIENCES SPACES La curatela dei progetti artistici, dei luoghi e del pubblico nel mondo della danza italiana e internazionale Incontri/Visioni/Scambi a cura di Lorenzo Conti rivolti a giovani operatori e artisti 2° Edizione 26 – 27 - 28 ottobre 2018 DanceHaus – Via Tertulliano 70 "C urare riguarda la trasformazione dell’impossibile nel forse e del forse nel possibile. Un curatore deve essere in grado di costruire altre realtà in quel contesto indefinito all’interno del quale favorisce il dialogo con sistemi, strutture e meccanismi diversi. E restare in uno stato di permanente riformulazione.” [Alfredo Camerotti, Artribune] La parola “curatela ” deriva dal verbo latino curare (letteralmente ‘prendersi cura di ’) e viene riferita in ambito artistico al lavoro svolto dal curatore, ovvero da colui che, da un lato, seleziona e organizza l’opera d’arte collocandola all’interno di un determinato contesto storico-estetico e, dall’altro, crea gli ambienti fisici e psicologici attraverso i quali il pubblico fruirà l’opera stessa. Prima in Europa e solo recentemente in Italia, anche il mondo della danza e delle arti performative ha introdotto questa espressione nel proprio vocabolario per indicare una serie di attività trasversali che comprendono l’accompagnamento degli artisti nelle diverse fasi del processo di creazione e comunicazione del progetto, la costruzione delle modalità attraverso cui coinvolgere e attivare il pubblico favorendo il dialogo con gli artisti e i luoghi, la creazione di un interesse e di un dibattito critico attorno alle produzioni artistiche attraverso una costante attività di divulgazione. In questa nuova edizione di DANCE MEETINGS andremo a toccare alcuni importanti temi legati alla curatela nel mondo della danza e ai suoi protagonisti attraverso le testimonianze di esperti del settore, chiamati a condividere strategie, pratiche, problemi e possibilità di un campo in espansione e in continua definizione e ridefinizione. Gli incontri, teorici e pratici, sono pensati sia per giovani operatori che desiderano approfondire conoscenze e competenze del campo sia per giovani artisti, danzatori e coreografi, che all’inizio della loro carriera vogliano conoscere gli strumenti e le opportunità a loro disposizione e supporto. The world “curatorship” comes from the Latin verb “curare” (literary taking care of). In the artistic setting it is referred to the work carried out by the curator, that is he who, on one hand, select and organize the piece of art placing it within a certain historic-aesthetic context while on the other hand creates the physical and psychological atmosphere by which the public will enjoy the work itself. Before in Europe and lately in Italy, even the dance and performance art’s world has introduced this expression in his own vocabulary in order to indicate a series of cross activities. This includes supporting the artists in the different phases of the creative process, promoting the procedures that have the purpose of involving the spectators in dialoguing with the artists, encouraging a critic debate about the artistic works through a continuous divulgation. In this new edition of DANCE MEETINGS we will deal with some important themes connected with the curatorship in the world of dance and with his protagonists by experts’ testimonies, called to share strategies, practices, problems and occasion of a growing and ever-changing field that keeps. The meetings, theoretical and applied, are thought both for young operators who wish to delve into knowledge and competence of the field and young artists, dancers and choreographers that at the beginning of their careers want to know the tools and the opportunities available. The world “curatorship” comes from the Latin verb “curare” (literary taking care of). In the artistic setting it is referred to the work carried out by the curator, that is he who, on one hand, select and organize the piece of art placing it within a certain historic-aesthetic context while on the other hand creates the physical and psychological atmosphere by which the public will enjoy the work itself. Before in Europe and lately in Italy, even the dance and performance art’s world has introduced this expression in his own vocabulary in order to indicate a series of cross activities. This includes supporting the artists in the different phases of the creative process, promoting the procedures that have the purpose of involving the spectators in dialoguing with the artists, encouraging a critic debate about the artistic works through a continuous divulgation. In this new edition of DANCE MEETINGS we will deal with some important themes connected with the curatorship in the world of dance and with his protagonists by experts’ testimonies, called to share strategies, practices, problems and occasion of a growing and ever-changing field that keeps. The meetings, theoretical and applied, are thought both for young operators who wish to delve into knowledge and competence of the field and young artists, dancers and choreographers that at the beginning of their careers want to know the tools and the opportunities available. Calendario Dance Meetings - 1° Edizione

Le azioni intraprese da DANCEHAUSpiù nella ricerca di collaborazioni e partnerships istituzionali e non, pubbliche e private, e ai vari livelli, partono dall'idea di una struttura che non vuole essere autoreferenziale ma attore sul territorio e per il territorio. COLLABORAZIONI Le azioni intraprese da DANCEHAUSpiù nella costruzione di collaborazioni e partnership, istituzionali e non, pubbliche e private, a diversi livelli, nascono dal desiderio di essere una realtà aperta e in dialogo continuo , non autoreferenziale ma profondamente radicata nel territorio. Un soggetto attivo che lavora insieme agli altri per generare valore condiviso, contribuendo in modo significativo alla crescita e alla diffusione della danza. DANCEHAUSpiù fa parte di Agis Lombardia e AIDAP con cui mantiene aperto il confronto sia nell'ambito della danza che del sistema culturale e partecipa a tavoli di confronto istituzionali. DanceHaus e ArtedanzaE20 sono rispettivamente membri di AIDAF (Associazione Italia Danza Attività di Formazione) e Adep/Federvivo. ArtedanzaE20 è tra i soci promotori di NID Platform, Nuova Piattaforma della Danza Italiana . PARTENARIATI NAZIONALI RETE DANCE CARD Dal 2019, DANCEHAUSpiù è partner della RETE DANCE CARD, una rete di diannove realtà della danza del panorama milanese e lombardo per un’azione condivisa di promozione della danza e del suo pubblico. RETE ITALIANA EUROPE BEYOND ACCESS La rete italiana impegnata nella creazione di un network di alleati finalizzato ad interrogare e discutere i temi di accessibilità ed inclusione nelle arti performative per generare consapevolezza, diffondere conoscenze ed esperienze di buone pratiche, incoraggiare maggiore partecipazione e leadership di artisti e operatori culturali con disabilità. ASSOCIAZIONE CULTURALE Cro.Me. Associazione Culturale operante nel campo della documentazione dei processi creativi e dei prodotti dell’arte della scena, con particolare riferimento al mondo della danza. Sua vocazione istituzionale dal 1994 è promuovere, motivare e incentivare, attraverso strumenti di ampia diffusione mediata, la cultura della danza e il pubblico allo spettacolo dal vivo. PARTENARIATI INTERNAZIONALI EURASIA DANCE PROJECT INTERNATIONAL NETWORK Rete internazionale di 25 organizzazioni straniere tra festival, compagnie, teatri e scuole, supportata dall’European Union Delegation, Ambasciata Italiana e Istituti di Cultura all’estero. Diretta da Stefano Fardelli, la rete promuove lo scambio culturale tra Europa ed Asia. Dal 2021 DANCEHAUSpiù ne è partner ufficiale per lo sviluppo del programma di mobilità artistica internazionale Crossroads - Inhabiting The World nell’ambito di BOARDING PASS PLUS 2021, ideato e promosso dall’Associazione Contart/DANCEHAUSpiù assieme a MILANoLTRE Festival, La Sfera danza (Padova) e l’Associazione Culturale Megakles Ballet/ Festival “Incontri Internazionali di danza contemporanea” (Catania/Lentini). COLLABORAZIONI ISTITUZIONALI Next - Laboratorio Delle Idee In collaborazione con la Regione Lombardia e Agis Lombarda, si ospita la sezione danza de progetto NEXT - laboratorio delle Idee. Vetrina professionale della produzione Lombarda della danza, già da due anni è ospite negli spazi performativi di DanceHaus e nelle architetture di via Tertulliano 68. ALTRE COLLABORAZIONI TEATRI E FESTIVAL La rete di collaborazioni con teatri e festival, a livello nazionale e internazionale, rappresenta un asse strategico per la diffusione e la circuitazione delle opere. In particolare, il lavoro con il Teatro Fontana di Milano si inserisce in un accordo pluriennale per l’ospitalità e la programmazione, mentre con il Teatro Franco Parenti si promuovono serate dedicate ad artisti under 35. Collaborazioni con festival come Fagagna Dance Festival, MASDANZA e altre realtà internazionali (tra cui Festival Danzad Maltidos, Festival Cadiz en Danca e Dance Festival Malta), contribuiscono inoltre a sostenere la mobilità, la visibilità e la crescita professionale di giovani artisti emergenti. NETWORK ANTICORPI XL - Osservatorio dei Centri Nazionali di Produzione della Danza Con il Network Anticorpi XL e i Centri Nazionali di Produzione della Danza riconosciti dal MiC si collabora al fine di creare un "Osservatorio della nuova scena contemporanea " per dar vita ad una serie di azioni operative da poter sviluppare a sostegno e in supporto di questa emergente categoria di artisti. Nei precedenti anni si ha collaborato con il Network per il progetto Prove d’Autore XL , l'azione che offre a giovani coreografi/e emergenti della danza contemporanea italiana la possibilità di misurare le proprie capacità autoriali confrontandosi con l’ideazione e la scrittura coreografica per ensemble di giovani danzatori e danzatrici di formazione accademica. VILLA REALE | Monza La collaborazione si sviluppa nell’ambito della produzione artistica site-specific, con la creazione e la ripresa di performance pensate per spazi storici di grande valore. L’obiettivo è mettere in relazione la danza con l’architettura e il patrimonio culturale, offrendo al pubblico esperienze immersive che intrecciano memoria storica e linguaggi contemporanei. CENTRO ARTEMENTE e COMPAGNIA LOST MOVEMENT | Milano La partnership è incentrata su percorsi di formazione e avvicinamento al mondo professionale, rivolti a studenti delle scuole secondarie e università. Le attività includono PCTO, incontri con artisti, produzione di contenuti e accompagnamento alla visione degli spettacoli, con l’obiettivo di sviluppare competenze, consapevolezza critica e connessioni concrete con il settore. ADRIANO COMMUNITY DAYS La collaborazione si inserisce in un progetto culturale partecipativo che valorizza il territorio e la comunità locale. Attraverso un programma multidisciplinare di eventi, performance e incontri, si favorisce la costruzione di relazioni tra artisti, cittadini e realtà culturali, promuovendo l’accesso e la condivisione della cultura. FONDAZIONE EGRI PER LA DANZA | Torino Il rapporto è orientato al sostegno della nuova generazione di coreografi e coreografe under 35, offrendo opportunità di visibilità e confronto all’interno di contesti produttivi differenti. La collaborazione favorisce la crescita artistica e la circuitazione delle opere, rafforzando il dialogo tra centri di produzione. ASSOCIAZIONE PADOVA DANZA e LA SFERA DANZA | Padova La collaborazione si concentra su formazione avanzata, scambio e sostegno ai giovani artisti. Attraverso percorsi condivisi, workshop e attività di tutoraggio, si promuove la diffusione della danza contemporanea e si accompagnano danzatori e compagnie emergenti nel loro sviluppo professionale. CRO.ME. – CRONACA E MEMORIA DELLO SPETTACOLO | Milano La partnership è dedicata alla documentazione e alla valorizzazione dei processi creativi della danza. Attraverso progetti specifici, si promuove la costruzione di archivi, la restituzione pubblica e la diffusione della cultura coreutica, contribuendo a rafforzare la memoria e la consapevolezza del settore. FONDAZIONE MILANO – Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi La collaborazione si sviluppa in ambito formativo, con l’organizzazione di masterclass, incontri e momenti di approfondimento con artisti di rilievo internazionale. Le attività coinvolgono direttamente gli studenti, creando occasioni di apprendimento e confronto con il panorama professionale contemporaneo.

Artista associata a DancehausPiù e sostenuta dal CCN di Nantes, danza negli spettacoli di MK Michele di Stefano, Emio Greco, Lucinda Childs, Susanna Beltrami, Luciano Padovani, Emanuel Gat e Helen Cerina. ANNALÌ RAINOLDI ARTISTA ASSOCIATA Dopo la laurea in Scienze Umanistiche per la Comunicazione , si diploma in teatrodanza presso la scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Arricchisce il suo linguaggio interpretativo grazie all’incontro con importanti maestri della scena nazionale e internazionale. Artista associata a DancehausPiù e sostenuta dal CCN di Nantes, danza negli spettacoli di MK Michele di Stefano, Emio Greco, Lucinda Childs, Susanna Beltrami, Luciano Padovani, Emanuel Gat e Helen Cerina. I suoi lavori autoriali sono selezionati e ospitati in numerosi festival nazionali e internazionali. SONGS OF EXTINCTION SONGS OF EXTINCTION di A. Rainoldi foto di M. Bittante SONGS OF EXTINCTION di A. Rainoldi foto di M. Bittante SONGS OF EXTINCTION di A. Rainoldi foto di M. Bittante DI E CON | ANNALI RAINOLDI Primo studio 23 settembre 2022 MUSICHE | FABIO MALIZIA VIDEO | NICOLÒ ASAHI CAMERONI VIDEO DIRECTION | MATTEO BITTANTE COSTUMI | BARBARA SAMBRI In dialogo artistico con FRANCESCA GIRONI PRODUZIONE DANCEHAUSpiù In collaborazione con Rainforest Connection Songs of extinction è un progetto che parla al mondo di un mondo in cui gli ecosistemi e gli esseri viventi che li abitano sono a rischio estinzione. È una ricerca che compara due archivi: la memoria dei suoni che stanno scomparendo, collezionati da Rainforest Connection, e la mia personale memoria di questi habitat, che emergono dalle videoproiezioni in cui sono immersa. Entrambi gli archivi compongono il paesaggio visivo e sonoro di una danza che si ispira all’universo vegetale e animale di cui ciascuno ne conserva la radice ed è parte di esso. SONGS-OF-EXTINCTION FOTO C. VALLA COREOGRAFIA E REGIA | ANNALI RAINOLDI con MICHELA PRIULI MUSICA ORIGINALE | FABIO MALIZIA e ANDREA COCCO PRODUZIONE | DANCEHAUSpiù debutto giugno 2021 durata 15' MAN Man di Annalì Rainoldi Man di Annalì Rainoldi Man di Annalì Rainoldi Man di Annalì Rainoldi Man di Annalì Rainoldi Man di Annalì Rainoldi Siamo capaci di abitare le nostre emozioni fino in fondo, restituirle attraverso il corpo e crearne una memoria? Fino a che punto può spingersi l’essere umano nell’evoluzione delle emozioni? Quante forme differenti può assumere? Come cambia il suo modo di percepire se stesso e lo spazio che lo circonda? Ispirandomi all’Atlante delle emozioni di Tiffany Watt Smith, il progetto è quello di creare un archivio di posture, gesti e movimenti che raccontino le emozioni nel loro divenire, trasformarsi, cambiare ritmo e colore. Consapevole dell’impossibilità di compiere un lavoro immediato ed esaustivo ho deciso di disegnare differenti capitoli all’interno di tale vastità. Il primo episodio di questa ricerca è dedicato a quello che in hindi si definisce MAN (si pronuncia mun, abbreviazione di manorath, letteralmente voglia o volontà). L’autrice dell’atlante definisce questa emozione come qualcosa “in attesa di prendere la forma di un desiderio preciso e quando lo fa porta con sè una strana lucidità. A metà strada tra la testa e il cuore. Il man è un bisogno viscerale, irrobustito dalla consapevolezza che quel desiderio rispecchia il nostro io più autentico”. Il man è qualcosa con cui non si può negoziare, “nessuno può mettere in discussione il man di qualcun altro”, è un una vocazione irrefrenabile e inspiegabile razionalmente. Vi è mai capitato di sentire un richiamo irresistibile verso qualcosa senza sapervene spiegare il motivo? FOTO M. BITTANTE COREOGRAFIA E REGIA | ANNALÌ RAINOLDI con MICHELA PRIULI e ANNALÌ RAINOLDI MUSICA ORIGINALE | FABIO MALIZIA e ANDREA COCCO CO-PRODUZIONE DANCEHAUSpiù e CNN Centre chorégraphique national de Nantes debutto ottobre 2020 durata 30' Natuur è un territorio liquido in cui vivono due corpi e un grande paesaggio da abitare, in cui mostri e simboli alchemici si incontrano e scontrano e si fanno da specchio in una sorta di bestiario virtuoso dell’Umano. La ricerca indaga lo spazio che si crea nella relazione tra le due performer nella scomposizione delle pose, degli atteggiamenti, della postura emblematica dei personaggi de Il giardino delle delizie di Bosh, dando ai corpi il ritmo che nel dipinto è reso dall’uso del colore e dalle azioni. L’interesse maggiore verte sullo spazio che i due corpi insieme modificano attraverso l’accumulazione di un fraseggio sempre più complesso. Questo accade anche per la musica: la composizione originale è suonata dal vivo e prevede che i musicisti siano impegnati a suonare più strumenti creando un gioco di poliritmia complesso. Il paesaggio diventa allora territorio di incontro, di permeabilità, di fusione e continuo dialogo tra la danza e la composizione sonora, dove i corpi diventano strumenti e dove la musica diviene atmosfera tangibile. NATUUR Natuur di Annalì Rainoldi Natuur di Annalì Rainoldi Natuur di Annalì Rainoldi Natuur di Annalì Rainoldi Natuur di Annalì Rainoldi Natuur di Annalì Rainoldi 1/1 COREOGRAFIA E REGIA | ANNALÌ RAINOLDI con ANNALÌ RAINOLDI MUSICHE E VIDEO | FABIO OGAM MALIZIA PRODUZIONE | DANCEHAUSpiù con il sostegno di Art.Bo space for performance by Almadanza durata 30' LAKOTA Lakota di Annalì Rainoldi Lakota di Annalì Rainoldi Lasciandomi condurre dalle parole e dagli studi di Joseph Campbell, uno dei più grandi studiosi di mitologia comparata e religioni, desidero affrontare la visione del mito recuperando la dualità sogno-visione/realtà per trasformarla e riportarla alla matrice: “i sogni aprono una porta sulla mitologia poiché i miti sono della stessa natura del sogno. Come i sogni emergono da un mondo interiore sconosciuto alla coscienza di veglia, così avviene per i miti. Così avviene in verità per la vita stessa”. Il mio interesse si rivolge al mondo del mito, alla più antica forma di pensiero, che comprende e trascende ogni forma di immaginazione eppure è in grado di spiegare la realtà arrivando in modo diretto alla coscienza dell’uomo. danza il cielo avvolto dal vento solare e sprigiona visioni a cui dare forma coi corpi si scorge la Via Lattea dal treno che varca le nevi a Nord dove il freddo punge la pelle e gli occhi di un alce rubano il respiro le aquile girano in tondo sulle vette: il loro canto risveglia le valli porto il loro volo sul mio mantello di piume quando affondando le mie radici nelle sabbie del deserto mi sento unita allo scintillio dell’aria, mi sento parte del gioire dell’universo che costante si rinnova, si ricuce le ferite delle bestie che lo sciupano e lo divorano a morsi grandi

Produzioni di DanceHauspiù attualmente in tour a livello nazionale e internazionale. SPETTACOLI IN TOUR Artisti associati NOSTALGIA GIOVANNI INSAUDO / I VESPRI MEME DE ANIMA/SAMUELE BARBETTA IL DANNO SUSANNA BELTRAMI PINK MOTEL PAOLA LATTANZI DIVA GIOVANNI INSAUDO / I VESPRI FEDE OLIMPICA /OLYMPIC BRASS STREET PARADE SARA PEZZOLO TANGO RINASCIMENTALE ALICE CARRINO/DUO NUX IO SIAMO SARA PEZZOLO BROMANTICA MATTEO BITTANTE COPPIA UMANA 174X155 cm SAMUELE BARBETTA WE NEED TO CRY ALICE BEATRICE CARRINO MAN ALESSANDRO FLORIO & MAKSYM PETRASHCHUK SAUDADE ROSANNA SPOLSINO TANGOS AT AN EXHIBITION! BOSSO CONCEPT E DANCEHAUSpiù ANIMI MATTEO BITTANTE FU STELLA (SOLO) ALICE CARRINO/DUO NUX PACHAKUTI MICHELA PRIULI CANE NERO SARA PEZZOLO MAYA STEFANO FARDELLI PRESENZA REALE ALICE CARRINO/DUO NUX I'VE SEEN THAT FACE BEFORE GIOVANNI INSAUDO / I VESPRI VESSEL PETT | CLAUSEN-KNIGHT IN THE ABSENCE PETT | CLAUSEN-KNIGHT DELICIOUS OVERDOSE DUO NUX OMMANIPADMEHUM STEFANO FARDELLI SPETTACOLI SITE-SPECIFIC FEDE OLIMPICA / OLYMPIC BRASS STREET PARADE SARA PEZZOLO TANGO RINASCIMENTALE ALICE CARRINO/DUO NUX SCIGHERA MATTEO BITTANTE PRESENZA REALE ALICE BEATRICE CARRINO ROOTS MICHELA PRIULI ANIMI MATTEO BITTANTE SONGS OF EXTINCTION ANNALI RAINOLDI TANGOS AT AN EXHIBITION! BOSSO CONCEPT E DANCEHAUSpiù PACHAKUTI MICHELA PRIULI DELICIOUS OVERDOSE DUO NUX FU STELLA (SOLO) ALICE BEATRICE CARRINO SPETTACOLI IN REPERTORIO LITANIA MATTEO BITTANTE LE SPECTRE DE LA ROSE (RAVE) MATTEO BITTANTE MY DUTY, MY BROTHER PAOLA LATTANZI AFTER ECHOES PETT | CLAUSEN-KNIGHT 24,42 MATTEO BITTANTE

Uno spettacolo di Pett | Clausen - Knight con James Pett e Travis Clausen-Knight. Una produzione di DanceHauspiù. IN THE ABSENCE Ph Sara Meliti In the absence di Pett | Clausen-Knight ph Sara Meliti Produzione DanceHauspiù In the absence di Pett | Clausen-Knight ph Sara Meliti Produzione DanceHauspiù In the absence di Pett | Clausen-Knight ph Sara Meliti Produzione DanceHauspiù In the absence di Pett | Clausen-Knight ph Sara Meliti Produzione DanceHauspiù Di PETT | CLAUSEN-KNIGHT con James Pett and Travis Clausen-Knight Produzione DANCEHAUSpiù Durata 30' Cosa significa superare un evento nella vita? In che modo paura e trauma possono influenzare la nostra volontà di voltare pagina? Là dove il dolore incontra la gioia, l'esilio il ritorno, la decadenza la crescita.. là in mezzo c'è il silenzio. -- In the absence è un'esplorazione del concetto di evoluzione, di superamento, e dei confini che si creano nella mente umana nel momento del cambiamento. Un viaggio in movimento che indaga la natura dell'assenza e la nostra transizione verso un nuovo inizio. L’opera esplora il viaggio di due personaggi, ognuno dei quali combatte con sé stesso attraverso la paure, emozioni ed esperienze condivisa e universali. Mentre uno naviga i concetti di paura e di abbandono, l'altro è guidato dalla volontà di voltare pagina e lasciarsi il passato alle spalle. Riflessione, sforzo e desiderio di lasciare andare sono i temi centrali esplorati nella pièce e supportati dall’interazione tra i movimenti dei danzatori e la suggestiva scenografia. Ricoperto da migliaia di piccoli coriandoli argentati, il palcoscenico diventa una superficie brillante e riflettente dove i danzatori si muovono e, spostandosi, creano un susseguirsi di vortici e dinamiche tra i coriandoli stessi. Questo potente effetto visivo stimola un flusso costante della mente umana, come quando questa elabora i ricordi del proprio passato. La natura mutevole della coreografia è una meditazione visiva su come le nostre esperienze possano plasmare le scelte che facciamo per andare avanti, crescere, mutare. Quello che emerge da ciò che è stato sepolto lascia il posto a qualcosa di nuovo, a una nuova vita, come un autunno nel bosco PETT | CLAUSEN-KNIGHT

Un video channel con contenuti sempre nuovi, tra performance, anteprime, interviste, backstage e spettacoli di repertorio delle compagnie residenti. VIDEO CHANNEL Un archivio di lavori, estratti e materiali video che racconta le ricerche, le creazioni degli artisti associati e i progetti di DANCEHAUSpiù Centro Nazionale di Produzione della Danza. Per materiali completi, dossier o informazioni sulla circuitazione: tour@dhpiu.com PROGETTI SPECIALI Riproduci Video Riproduci Video 00:50 EXISTER 2026 Exister, una stagione di danza 2026 Dall'11 aprile al 6 dicembre a Milano in DanceHaus e al Teatro Fontana Riproduci Video Riproduci Video 00:59 EXISTER 2024 EXISTER è la stagione di danza contemporanea promossa da DANCEHAUSpiù - Centro Nazionale di Produzione della Danza con sede a Milano, co-diretto da Annamaria Onetti, Matteo Bittante e Susanna Beltrami, sostenuto dal MiC-Ministero della Cultura, dalla Regione Lombardia e dal Comune di Milano. Dal 16 marzo all'11 dicembre 2o24, la stagione ospita più di 40 performance dedicate alla coreografica contemporanea negli spazi della DanceHaus (Via Tertulliano 68) e del Teatro Fontana (Via Gian Antonio Boltraffio,21). Riproduci Video Riproduci Video 00:59 PROVE D'AUTORE XL 2024 Riproduci Video Riproduci Video ORIGO | Matteo Bittante Art Direction | Matteo Bittante Music | Operà Music All looks and styling by Tom Rebl Performers | Matteo Bittante, Fabio Calvisi, Alice Carrino, Cristian Cucco, Giovanni Leone, Anita Lorusso Production DANCEHAUSpiù Special thanks | Luca Caon, Lorenzo Conti, Operà Music, Matera 2019, Consorzio Teatri Uniti Basilicata Finalista al Milano Fashion Film Festival 2019 Riproduci Video Riproduci Video ORIGO (trailer) | Matteo Bittante Art Direction | Matteo Bittante Music | Operà Music All looks and styling by Tom Rebl Performers | Matteo Bittante, Fabio Calvisi, Alice Carrino, Cristian Cucco, Giovanni Leone, Anita Lorusso Production DANCEHAUSpiù Special thanks | Luca Caon, Lorenzo Conti, Operà Music, Matera 2019, Consorzio Teatri Uniti Basilicata Riproduci Video Riproduci Video PROMO VIDEO CHANNEL dal 28 novembre www.dhpiu.com IN TOUR | ARTISTI ASSOCIATI Tutte le categorie Riproduci Video Riproduci Video 00:46 MEME | De Anima/Samuele Barbetta REGIA | Samuele Barbetta COREOGRAFIA | De Anima INTERPRETI | Federico Prendin, Silvia Chieregato, Alice Pinato, Elia Fiore, Riccardo Massaro, Massimo Farina COSTUMI E SCENOGRAFIA | De Anima PRODUZIONE DANCEHAUSpiù 2026 all'interno del progetto YOUNGDREAMERS durata 55' Riproduci Video Riproduci Video 01:20 IL DANNO | Susanna Beltrami La creazione di Susanna Beltrami si muove tra le righe del romanzo di Josephine Hart e il film diretto da Louis Malle. IL DANNO (debutto 8 ottobre 2025 MilanOltre Festival) una creazione di SUSANNA BELTRAMI con EMANUELA MONTANARI e ANTONINO SUTERA e con NICOLO BRIZZI realizzazione e regia video/collaborazione alla regia teatrale SALVATORE LAZZARO direzione stilistica e costumi LUZ MARIA JARAMILLO luci e suono MATTEO BITTANTE assistente SARA PEZZOLO maitre MATTEO BITTANTE, LUCA NAPOLI, ALESSANDRO NORRITO sarta GIORGIA ANDREAZZA mua video CLAUDIA LOI musiche Autori Vari produzione 2025 DANCEHAUSpiù CNPD In collaborazione con MILANOLTRE FESTIVAL un ringraziamento speciale a: MOVIE CHROME MONICA BRAGAGNOLI LUZ MARIA JARAMILLO Un viaggio tra passione proibita, colpa e destino, ispirato al romanzo di Josephine Hart e al film diretto da Louis Malle. Una storia d’amore intrisa di follia, morte, mistero, dove i due protagonisti sono, allo stesso tempo, vittime e carnefici. Una sfida di due grandi artisti della danza Manuela Montanari e Antonino Sutera, già primi ballerini del Teatro alla Scala insieme a Nicolo Brizzi. Riproduci Video Riproduci Video 00:49 IO SIAMO | Sara Pezzolo DI SARA PEZZOLO CON SARA PEZZOLO E MAFALDA MARIA FONDI PRODUZIONE DANCEHAUSpiù / YoungDreamers 2025 Riproduci Video Riproduci Video 00:34 Delicious Overdose | Duo Nux - trailer DELICIOUS OVERDOSE IDEAZIONE E INTERPRETI | ALICE CARRINO E CRISTIAN CUCCO luci e costumi Matteo Bittante foto di scena Michela Piccinini UNA PRODUZIONE DANCEHAUSpiù durata 25" Delicious overdose è un sogno, una metafora visionaria ed onirica di un percorso interiore.
 Lei intraprende un viaggio, seguita e accompagnata da lui, sotto un’ineluttabile pioggia di carte di caramelle. La dolcezza, all’inizio gratificante, supera poi i limiti e diviene tossica, tanto da sopraffarla e toglierle ogni energia vitale. Preda della tentazione, lei soccombe in un overdose glicemica, entrando così in uno stadio mentale e fisico di liquefazione; inutile ogni tentativo di ridarle forza e forma. L’unica via per uscire da questo sogno-incubo è che le due parti ritornino a coincidere, per tornare insieme, più forti, alla realtà. Delicious overdose is a dream , a visionary metaphor and oneiric inner journey. She undertakes a voyage -followed and accompanied by him- under the endless rain of candy wrappers . The sweetness seems to be very sweet until it gets over the limit, becomes toxic, overwhelms and takes her vital energy. As a victim of her own temptation, she is entering in a liquefied mental and physic stage due to a glycemic overdose. The only way to escape from this state is to go back to reality and reconnect her with him(her)self. WINNER EIRFURT INTERNATIONAL COMPETITION 2020 BUDAPEST SZOLO/DUO COMPETITION 2021 - Best Duo Dance Performance Riproduci Video Riproduci Video 01:27 BROMANTICA | Matteo Bittante DI MATTEO BITTANTE con DANCEHAUS COMPANY Barbara Allegrezza, Nicolò Castagni, Andrea Piras, Giovanni Fasser PRODUZIONE DANCEHAUSpiù - nuova produzione 2024 Videomaking Salvatore Lazzaro Oggi che l'ombra della guerra si avverte come un’eco, manifestandosi nell'egemonia del caos e della discordia, il coreografo indaga la bellezza, la pace e l’armonia. Esplora quelle relazioni umane che vanno oltre le barriere di confini, etnie e genere. Una danza, come potente espressione di resistenza, speranza e legame umano che diventa il rifugio di quattro giovani anime in cui l'amore e la solidarietà si dipanano in una narrazione potente e commovente. La "bromance", un termine che trascende la semplice amicizia, assume una forma unica tra i quattro artisti. Una tessitura coreografica che alterna movimenti sincronizzati alla fluidità corporea individuale, esplorando così il potere dell'unione più intima che sorge dalla condivisione di passioni, sogni e sfide comuni. Riproduci Video Riproduci Video 01:32 DIVA | Giovanni Insaudo Idea, regia e coreografia Giovanni Insaudo Danzatrice ed Assistente alla coreografia Sandra Salietti Aguilera Danza Sandra Salietti Aguilera e Gianmarco Martini Zani Scenografia e costumi Giovanni Insaudo Produzione DANCEHAUSpiù 2024 Coproduzione I VESPRI | Giovanni Insaudo “Diva" è il nuovo spettacolo di Giovanni Insaudo, che esplora l'intramontabile figura della Diva e la sua idealizzazione nella cultura popolare. La pièce si ispira principalmente alla diva per eccellenza, Marilyn Monroe, e offre uno sguardo sulla vita privata e spesso solitaria di queste icone della fama degli anni ‘50. Lo spettacolo cerca di svelare l'introversa realtà che si cela dietro il glamour, l'attenzione dei media e l'idealizzazione del pubblico mettendo in luce il contrasto tra ciò che il pubblico vede e ciò che le dive vivono veramente, evidenziando l'influenza spesso negativa delle figure maschili nelle loro vite. Nell'epoca degli anni '50, le dive erano spesso soggette al controllo e all'influenza di uomini potenti che potevano plasmare la loro carriera e il loro destino personale. Questi uomini, siano essi produttori, registi, manager o anche mariti e amanti, avevano un ruolo significativo nel decidere il percorso delle dive. Molte volte, le dive erano costrette a conformarsi alle aspettative maschili, limitando la loro autonomia e soffocando il loro potenziale creativo. Filmaking Salvatore Lazzaro Riproduci Video Riproduci Video 01:24 NOSTALGIA | Giovanni Insaudo NOSTALGIA Uno spettacolo di : Giovanni Insaudo Video: Alfonso Fernández Sánchez Assistente alla coreografia: Sandra Salietti Aguilera Danzatori: Sandra Salietti Aguilera, Hélias Dorvault Produzione: DANCEHAUSpiù I Vespri Coproduzione: I Vespri con il supporto di TanzLabor ROXY Ulm, Twain_Direzioni Altre, Palcoscenico Danza Riproduci Video Riproduci Video 01:19 FU STELLA (SOLO) | Alice Beatrice Carrino Creazione coreografica e Danza Alice Carrino | DUO NUX | Musiche autori vari Direzione artistica Matteo Bittante Produzione DANCEHAUSpiù 2024 Durata 15 minuti circa Sinossi: In "Fu Stella," ispirato all'omonimo libro di filastrocche di Matteo Corradini, l'esplorazione della coreografa Alice Beatrice Carrino si addentra in temi profondi come l'assenza, la memoria e il vuoto lasciato da coloro che non sono più con noi. La coreografia illustra con forza il processo del ricordo, un compito che spesso implica la lotta con l'assenza di una persona cara, e nell’affrontare il vuoto, lo spazio dove qualcuno un tempo era ma non è più, la performance invita il pubblico a contemplare la natura della memoria, esplorando luoghi di ricordo e la moltitudine di individui che un tempo li abitavano, particolarmente risonante nel contesto di guerre che ci colpiscono anche oggi. La memoria, come raffigurata in "Fu Stella," è simile a tenere una conchiglia all'orecchio: un recipiente che un tempo ha cullato la vita di un essere vivente. Ogni atto di ricordo diventa un'esplorazione intima, un tentativo di udire non solo gli echi del mare ma gli echi dell'esistenza dell’essere vivente in sè. "Fu Stella" è una performance toccante e stimolante che invita il pubblico a connettersi con le sfumature profonde di memoria, perdita e l'impatto duraturo di coloro che hanno lasciato un segno nelle nostre vite. Riproduci Video Riproduci Video 01:08 PINK MOTEL | Paola Lattanzi DI E CON PAOLA LATTANZI E CON BARBARA ALLEGREZZA COLLABORAZIONE ARTISTICA MATTEO BITTANTE PRODUZIONE DANCEHAUS PIU 2025 Riproduci Video Riproduci Video 00:55 ANIMI | Matteo Bittante ANIMI di MATTEO BITTANTE con i danzatori di DANCEHAUSpiù ANDREA PIRAS e GIOVANNI FASSER/FABIANO PARRINELLO PRODUZIONE DANCEHAUSpiù - 2024 durata 15' Gli stereotipi di genere possono limitare la libertà individuale. Sfuggire a quelli maschili vuol dire sfidare le aspettative culturali e abbracciare una gamma più ampia di espressioni personali e interessi. Partendo da questa premessa, il coreografo approfondisce la sua ricerca con un’interpretazione che esplora il rapporto tra due ragazzi, uno prigioniero, l’altro libero da schemi. Due caratteri che riescono a trovare interesse attraverso la condivisione di sogni e sfide comuni. Una storia di "bromance", che trascende la semplice amicizia. Videomaking Savatore Lazzaro Riproduci Video Riproduci Video 01:12 TANGOS AT AN EXHIBITION! | Bosso Concept e DANCEHAUSpiù TANGOS AT AN EXHIBITION! Performance sui temi del tango COPRODUZIONE STUDIO 2024 BossoConcept e DanceHauspiù DIREZIONE ARTISTICA Matteo Bittante in collaborazione con Paola Lattanzi DANZA Paola Lattanzi, Matteo Bittante, Barbara Allegrezza, Nicolò Castagni CARINETTO Ivana Zecca BANDONEÓN Davide Vendramin VIOLONCELLO Jorge A.Bosso CONTRABBASSO Piermario Murelli MUSICHE ORIGINALI E RIELABORAZIONE Jorge A. Bosso Riproduci Video Riproduci Video 00:40 MAYA | Stefano Fardelli COREOGRAFIA| Stefano Fardelli DANZATORI EurAsia | Marco Hernandez (Messico), Jesus Rea (Bolivia) ASSISTENTE ALLE PROVE | Tavishi Pownikar (India) MUSICA | Sync Inter di Alva Noto – Epilogue di Alva Noto – Flujo Cuenquito COSTUMI | Marco Hernandez | De La Croix (Messico) ARTISTA VISIVO | Matteo Bittante (Italia) INSTALLAZIONE | installazione in carta IN TOUR | FOCUS GIOVANNI INSAUDO Tutte le categorie Riproduci Video Riproduci Video 01:32 DIVA | Giovanni Insaudo Idea, regia e coreografia Giovanni Insaudo Danzatrice ed Assistente alla coreografia Sandra Salietti Aguilera Danza Sandra Salietti Aguilera e Gianmarco Martini Zani Scenografia e costumi Giovanni Insaudo Produzione DANCEHAUSpiù 2024 Coproduzione I VESPRI | Giovanni Insaudo “Diva" è il nuovo spettacolo di Giovanni Insaudo, che esplora l'intramontabile figura della Diva e la sua idealizzazione nella cultura popolare. La pièce si ispira principalmente alla diva per eccellenza, Marilyn Monroe, e offre uno sguardo sulla vita privata e spesso solitaria di queste icone della fama degli anni ‘50. Lo spettacolo cerca di svelare l'introversa realtà che si cela dietro il glamour, l'attenzione dei media e l'idealizzazione del pubblico mettendo in luce il contrasto tra ciò che il pubblico vede e ciò che le dive vivono veramente, evidenziando l'influenza spesso negativa delle figure maschili nelle loro vite. Nell'epoca degli anni '50, le dive erano spesso soggette al controllo e all'influenza di uomini potenti che potevano plasmare la loro carriera e il loro destino personale. Questi uomini, siano essi produttori, registi, manager o anche mariti e amanti, avevano un ruolo significativo nel decidere il percorso delle dive. Molte volte, le dive erano costrette a conformarsi alle aspettative maschili, limitando la loro autonomia e soffocando il loro potenziale creativo. Filmaking Salvatore Lazzaro Riproduci Video Riproduci Video 01:04 I HAVE SEEN THAT FACE BEFORE | Giovanni Insaudo NOSTALGIA Choreography, concept, and direction: Giovanni Insaudo Choreography assistant: Sandra Salietti Aguilera Dancers: Sandra Salietti Aguilera, Hélias Dorvault Second cast: Sandra Salietti Aguilera, Thomas Martino Dramaturgy: Giovanni Insaudo, Giulia Menti Video: Alfonso Fernández Sánchez Lighting and costume design: Giovanni Insaudo Music: Woodkid - Seen That Face Before / Minus Sixty One, Son Lux - Sever, BFRND & Vladimir Cauchemar - Hedge Fund Trance part.1, Jerskin Fendrix - Bella and Max | Poor Things (Original Motion Picture Soundtrack) Organization and management: Giulia Menti Production: I Vespri Co-production: TanzLabor ROXY Ulm, DANCEHAUS più With the support of Twain_Direzioni Altre, Palcoscenico Danza Duration: 50 min NOSTALGIA is a profound reflection on the longing for the past, the desire, and the need to relive unique and unrepeatable moments. In a world where everything is constantly changing, Insaudo takes us on a journey born from his melancholic yet optimistic nostalgia for the fragments of life experienced on stage. The performance focuses on the time frame between the final moments of a show and the first applause from the audience, challenging the traditional chronology of a performance and chaotically retracing the dancer’s emotional spectrum. Insaudo questions what would change if we viewed the final bow of a performance as an iconic image, asking whether the artist has ever truly stopped performing or if they remain trapped in a different dimension. The work incorporates a narrative device—a documentary-style video—which, much like memories that emerge in a non-linear way, constructs the scene through an unconventional sequence. The performance becomes a perceptual shift for the audience, immersing them in the creative process and the emotions it evokes in the dancers. Riproduci Video Riproduci Video 01:24 NOSTALGIA | Giovanni Insaudo NOSTALGIA Uno spettacolo di : Giovanni Insaudo Video: Alfonso Fernández Sánchez Assistente alla coreografia: Sandra Salietti Aguilera Danzatori: Sandra Salietti Aguilera, Hélias Dorvault Produzione: DANCEHAUSpiù I Vespri Coproduzione: I Vespri con il supporto di TanzLabor ROXY Ulm, Twain_Direzioni Altre, Palcoscenico Danza PRODUZIONI IN REPERTORIO Tutte le categorie Riproduci Video Riproduci Video RITUALE PER UNA NUOVA ALBA con Cesare Picco Site Specific - Riccione | Settembre 2020 direzione artistica Matteo Bittante con Samira Cogliandro, Cristian Cucco, Giovanni Leone Riproduci Video Riproduci Video FLOATING teaser di e con VITTORIA FRANCHINA e GIOVANNI LEONE produzione DANCEHAUSpiù durata 12 minuti location DANCEHAUS SUSANNA BELTRAMI - MILANO thanks to ALESSANDRO LELY Riproduci Video Riproduci Video DELICIOUS OVERDOSE teaser | DUO NUX duetto tratto da GLICEMIA 500 di e con ALICE CARRINO e CRISTIAN CUCCO Riproduci Video Riproduci Video OVER UNDER trailer OVER UNDER di Matteo Bittante DANCEHAUS COMPANY JUNIOR costumi TOM REBL riprese PIETRO AGOSTINI location DANCEHAUS SUSANNA BELTRAMI produzione DANCEHAUSpiù Con OVER/UNDER il coreografo residente del Centro Nazionale di Produzione della Danza DANCEHAUSpiù, Matteo Bittante, torna a riflettere sui temi a lui cari, della natura e della creazione, umana e artistica, e della grande scommessa di vivere, oggi, creativamente. Come in altre sue creazione il coreografo sceglie di giocare e di far giocare i suoi performer con gli oggetti sulla scena, mescolando significati e significanti . Ed è un gioco fatto di metamorfosi, un “girotondo” arcano capace di suggerire paesaggi visivi mai statici ma in continuo divenire come in continuo divenire sono i paesaggi dell’anima disegnati dai corpi dei performer nella relazione con gli oggetti. Spazi transizionali, nella definizione dello psicanalista Donald Winnicott, la cui essenza risiede nella loro precarietà, nel loro essere a cavallo tra realtà oggettiva e soggettiva. Solo accettando le regole del gioco saremo in grado di vedere in una palla fatta di stracci una foglia secca ondeggiante nello spazio, diventare poi montagna altissima come a squarciare il cielo e farsi infine stella luminosa e fissa. Non è forse questa la condizione di ogni atto creativo, sulla scena ma anche nella vita di ogni giorno, “vedere un mondo in un granello di sabbia e un paradiso in un fiore selvatico” come scriveva il poeta inglese William Blake? E non è forse questa percezione creativa che più di ogni altra cosa fa sì che l’individuo abbia l’impressione che la vita valga la pena di essere veramente vissuta? Riproduci Video Riproduci Video GOLEM trailer Uno spettacolo di Erika Silgoner Con Gloria Ferrari e Giovanni Leone ESKLAN produzione DANCEHAUSpiù EIS FABRIK - COMEDIA FUTURA Riproduci Video Riproduci Video BALLADE (estratto anticipazione Next 12 novembre 2018) BALLADE PREGHIERA PROFANA UNO SPETTACOLO DI SUSANNA BELTRAMI con COMPAGNIA SUSANNA BELTRAMI MUSICHE ORIGINALI | CESARE PICCO PRODUZIONE DANCEHAUSpiù / MILANOLTRE con il sostegno di NEXT – laboratorio delle Idee 2018 e Teatro Ponchielli Anteprima 1 aprile 2019 Teatro Ponchielli , Prima Nazionale Festival Milanoltre 1 e 2 ottobre 2019 Riproduci Video Riproduci Video re- build | Cristian Cucco TRAILER progetto video curato e danzato da Cristian Cucco Riproduci Video Riproduci Video OVERWHELMED trailer OVERWHELMED COREOGRAFIA E REGIA | GIULIA MENTI con | GLORIA GASTALDON UNA PRODUZIONE DANCEHAUSpiù FILMMAKING by SALVATORE LAZZARO Il progetto indaga la natura della resilienza, nella ricerca di adattabilità e flessibilità in un mondo che a volte si è incapaci di comprendere. Il concetto di sentirsi scomodo è sviluppato dalla coreografa come un viaggio per scoprire se stessi e la capacità di adattarsi agli agenti esterni, mettendosi alla prova, spremendosi ed espandendosi nello spazio, imparando a respirare an- che laddove si è completamente sommersi. "Eravamo abituati a correre in continuazione, bombardati da stimoli incessanti, Esecutori robotici di una società multitask. Una vita di frenesia che si libera oggi nella prigionia Uno “schiaffo” che ci immobilizza ed al tempo stesso ci scuote e ci concede la possibilità di ricominciare." G. Menti The project explore the concept of RESILIENCY, in the direction of feel comfortable and adapt in a world that sometimes we don't understand, learning how to breath even when we are totally overwhelmed. "We used to run all the time,
 bombarded by incessant stimuli,
 Robotic performers of a multitask society. A life of frenzy that is freed today in captivity
 A "slap" that immobilizes us and at the same time shakes us and gives us a chance to start over." G. Menti Riproduci Video Riproduci Video FLOATING trailer Franchina | Leone FLOATING con Vittoria Franchina e Giovanni Leone produzione DANCEHAUSpiù Riproduci Video Riproduci Video 24,42 | trailer 24,42 di Matteo Bittante con Giovanni Leone e Matteo Bittante, Stefano Beltrame, Nicolò Castagni Costumi: Tom Rebl Sound design & Mix: Chris Costa Filmaking : Salvatore Lazzaro Produzione: DANCEHAUSpiù con il sostegno di NEXT Fondazione Cariplo e Regione Lombardia Riproduci Video Riproduci Video teaser MAN (mun) concept e coreografia Annalì Rainoldi danza Michela Priuli musica Fabio Malizia in collaborazione con Marco Fancello produzione DancehausPiù videomaking Matteo Bittante Riproduci Video Riproduci Video PRIMO MOVIMENTO teaser di Michela Priuli con DANCEHAUS COMPANY JUNIOR set e costumi Matteo Bittante produzione DanceHauspiù videomaking Matteo Bittante Riproduci Video Riproduci Video CRYING OUT LOUD a doll’s house - trailer COREOGRAFIA E INTERPRETAZONE | PAOLA LATTANZI assistente al progetto | Andrea Dore disegno luci | Daniela Bestetti materiali di scena | Cristina Neri, Roberto Manzotti sound editing | Andrea Linke PRODUZIONE DANCEHAUSpiù filmaking | Salvatore Lazzaro Riproduci Video Riproduci Video teaser 60 DANCEHAUSpiù DANCEHAUSpiù è il Centro Nazionale di Produzione della Danza con sede a Milano fondato e diretto da Susanna Beltrami, Matteo Bittante e Annamaria Onetti/Festival EXISTER. Sostenuto dal Comune di Milano, dalla Regione Lombardia e dal MIC che nel 2018 lo ha riconosciuto come Centro di Produzione Nazionale, quarto in Italia. Il Centro gioca un ruolo importante nello sviluppo della danza contemporanea producendo e promuovendo le creazioni di: Susanna Beltrami, Matteo Bittante, Paola Lattanzi, Erika Silgoner/ESKLAN, Pablo Girolami/IVONA, Annalì Rainoldi, duo nux, Giulia Menti, Franchina|Leone, Vidavè. Riproduci Video Riproduci Video VIDAVE' Crafts - Another With You ANOTHER WITH YOU IDEAZIONE E INTERPRETI | NOEMI DALLA VECCHIA e MATTEO VIGNALI UNA PRODUZIONE DANCEHAUSpiù durata 30" Articolandosi nelle dinamiche di una relazione tra un uomo e una donna, piccoli e naturali eventi quotidiani che inevitabilmente influenzano la relazione, mostrano come la stessa si trasformi. Il tempo non diventa un’effort ma anche luogo dove tutto si svolge, dove tutto cambia costantemente senza che né l'uomo né la donna se ne possano accorgere. I piccoli momenti in cui i partner prendono coscienza del loro cambiamento diventano importanti rivelazioni per il pubblico. Rivelazioni che mostreranno le questioni che qualunque coppia di innamorati prima o poi si troverà ad affrontare. In questi momenti entrambi non possono fare altro che riscoprire se stessi, scrivendo inevitabilmente un altro pezzo di storia. Articulated in the dynamics of a relationship between a man and a woman, small and natural daily events that inevitably influence the relationship, show how it is transformed. Time does not become an effort but also a place where everything takes place, where everything changes constantly without man or woman noticing. The little moments when partners become aware of their change become important revelations for the audience. Revelations that will show the issues that any loving couple will sooner or later face. In these moments, both can do nothing but rediscover themselves, inevitably writing another piece of history. Riproduci Video Riproduci Video My Duty - trailer MY DUTY DANCEHAUS COMPANY JUNIOR BARBARA ALLEGREZZA, NICOLO' CASTAGNI, ANDREA PIRAS, FRANCESCA ROMBOLA' UNO SPETTACOLO DI PAOLA LATTANZI LUCI DI MATTEO BITTANTE PRODUZIONE DANCEHAUSpiù con il sostegno di NEXT Regione Lombardia - Fonfazione Cariplo Videomaking a cura di SALVATORE LAZZARO Riproduci Video Riproduci Video 00:34 Delicious Overdose | Duo Nux - trailer DELICIOUS OVERDOSE IDEAZIONE E INTERPRETI | ALICE CARRINO E CRISTIAN CUCCO luci e costumi Matteo Bittante foto di scena Michela Piccinini UNA PRODUZIONE DANCEHAUSpiù durata 25" Delicious overdose è un sogno, una metafora visionaria ed onirica di un percorso interiore.
 Lei intraprende un viaggio, seguita e accompagnata da lui, sotto un’ineluttabile pioggia di carte di caramelle. La dolcezza, all’inizio gratificante, supera poi i limiti e diviene tossica, tanto da sopraffarla e toglierle ogni energia vitale. Preda della tentazione, lei soccombe in un overdose glicemica, entrando così in uno stadio mentale e fisico di liquefazione; inutile ogni tentativo di ridarle forza e forma. L’unica via per uscire da questo sogno-incubo è che le due parti ritornino a coincidere, per tornare insieme, più forti, alla realtà. Delicious overdose is a dream , a visionary metaphor and oneiric inner journey. She undertakes a voyage -followed and accompanied by him- under the endless rain of candy wrappers . The sweetness seems to be very sweet until it gets over the limit, becomes toxic, overwhelms and takes her vital energy. As a victim of her own temptation, she is entering in a liquefied mental and physic stage due to a glycemic overdose. The only way to escape from this state is to go back to reality and reconnect her with him(her)self. WINNER EIRFURT INTERNATIONAL COMPETITION 2020 BUDAPEST SZOLO/DUO COMPETITION 2021 - Best Duo Dance Performance Riproduci Video Riproduci Video 00:56 LITANIA Trailer LITANIA di MATTEO BITTANTE con DANCEHAUS COMPANY JUNIOR Nicolo Castagni, Davide Salvadori, Andrea Piras, Ilaria Malin VIDEOMAKING Salvatore Lazzaro PRODUZIONE DANCEHAUSpiù - produzione 2022 Un grido di una generazione verso l’uomo che invade il territorio naturale in cui risiede l'anima. Ciò che emerge è un corpo che trascende verso la comunità e l'armonia collettiva, per battersi, ma soprattutto per vivere. Litania è una performance in cui vivono in contrapposizione due diverse entità: da una parte l’azione analitica e razionale che spinge l’uomo verso la forma macchinosa delle cose; e dall’altra, la spinta emotiva e sensibile dell’istinto. In un incontro e in una lotta per la supremazia, o per una resa, si compie un equilibrio delle due parti, a favore di una sopravvivenza che non eleva le vittime ma loda i carnefici. Riproduci Video Riproduci Video 01:06 SONGS OF EXTINCTION | Annalì Rainoldi DI E CON | ANNALI RAINOLDI debutto 23 settembre 2022 MUSICHE | FABIO MALIZIA VIDEO | NICOLÒ ASAHI CAMERONI ART DIRECTION | MATTEO BITTANTE COSTUMI | BARBARA SAMBRI In dialogo artistico con FRANCESCA GIRONI PRODUZIONE DANCEHAUSpiù In collaborazione con Rainforest Connection Riproduci Video Riproduci Video 01:21 IO NON SONO DI QUESTO MONDO | Annalì Rainoldi IO NON SONO DI QUESTO MONDO DI E CON PAOLA LATTANZI e i danzatori di DANCEHAUSpiù a cura di MATTEO BITTANTE filmaking SALVATORE LAZZARO PRODUZIONE DANCEHAUSpiù | 2022 “Vivere, non riesco a vivere ma la mente mi autorizza a credere che una storia mia, positiva o no è qualcosa che sta dentro la realtà. Liberi, sentirsi liberi forse per un attimo è possibile, ma che senso ha se è cosciente in me la misura della mia inutilità. -Giorgio Gaber- IO NON SONO DI QUESTO MONDO Ma sono in questo mondo e ne abito il confine. Cosa è vero e cosa è falso? La mente è un’invenzione di Platone e non c’è altra evidenza che quella del corpo. Io non sono di questo mondo è un’indagine su una presenza aliena, nasce da un senso di sconnessione e una volontà di dis-identificazione. La resistenza e la precarietà umane, fulcri della mia ricerca sul corpo, sono agite secondo altre leggi, i corpi sfidano un nuovo ambiente dove l’armonia è sempre minacciata. Paola Lattanzi Riproduci Video Riproduci Video 01:18 TANGO DI LUNA | Susanna Beltrami UNO SPETTACOLO DI SUSANNA BELTRAMI con LUCIANA SAVIGNANO ALEJANDRO ANGELICA, MATTEO BITTANTE, FABRIZIO CALANNA, MATTEO ESPOSITO COSTUMI | DANIELA GERINI RIALLESTIMENTO DANCEHAUSpiù Riproduci Video Riproduci Video 00:59 24,42 | Matteo Bittante 24,42 di Matteo Bittante con i danzatori del Centro Nazionale di Produzione della Danza DANCEHAUS più Costumi: Tom Rebl Sound design & Mix: Chris Costa Filmaking : Salvatore Lazzaro Produzione: DANCEHAUSpiù con il sostegno di NEXT Fondazione Cariplo e Regione Lombardia un ringraziamento speciale a The Jack Stupid Riproduci Video Riproduci Video 01:00 AFTER ECHOES Pett | Clausen-Knight DI PETT | CLAUSEN-KNIGHT Con CECILIA BORGHESE, OLIVIERO BIFULCO E TRAVIS CLAUSEN-KNIGHT MUSICA SEAN PETT PRODUZIONE DANCEHAUSpiù - nuova creazione 2023 Il tempo, la memoria e la connessione sono esplorati per mettere a fuoco quanto la vita sia lasciata in uno stato di impermanenza. L'opera stessa è una rappresentazione visiva del modo in cui la memoria ci attraversa o di come i momenti più significativi sfiorino la mente. In scena un trio di due uomini e una donna i cui ricordi si scontrano e si sovrappongono nello spazio per creare un flusso di memorie senza fine in cui ogni danzatore rappresenta momenti del sé. Riproduci Video Riproduci Video 00:54 IN THE ABSENCE | Pett | Clausen-Knight IN THE ABSENCE Di PETT | CLAUSEN-KNIGHT con James Pett and Travis Clausen-Knight Produzione DANCEHAUSpiù 2023 Durata 30' Cosa significa superare un evento nella vita? In che modo paura e trauma possono influenzare la nostra volontà di voltare pagina? Là dove il dolore incontra la gioia, l'esilio il ritorno, la decadenza la crescita.. là in mezzo c'è il silenzio. -- In the absence è un'esplorazione del concetto di evoluzione, di superamento, e dei confini che si creano nella mente umana nel momento del cambiamento. Un viaggio in movimento che indaga la natura dell'assenza e la nostra transizione verso un nuovo inizio. L’opera esplora il viaggio di due personaggi, ognuno dei quali combatte con sé stesso attraverso la paure, emozioni ed esperienze condivisa e universali. Mentre uno naviga i concetti di paura e di abbandono, l'altro è guidato dalla volontà di voltare pagina e lasciarsi il passato alle spalle. Riflessione, sforzo e desiderio di lasciare andare sono i temi centrali esplorati nella pièce e supportati dall’interazione tra i movimenti dei danzatori e la suggestiva scenografia. Ricoperto da migliaia di piccoli coriandoli argentati, il palcoscenico diventa una superficie brillante e riflettente dove i danzatori si muovono e, spostandosi, creano un susseguirsi di vortici e dinamiche tra i coriandoli stessi. Questo potente effetto visivo stimola un flusso costante della mente umana, come quando questa elabora i ricordi del proprio passato. La natura mutevole della coreografia è una meditazione visiva su come le nostre esperienze possano plasmare le scelte che facciamo per andare avanti, crescere, mutare. Quello che emerge da ciò che è stato sepolto lascia il posto a qualcosa di nuovo, a una nuova vita, come un autunno nel bosco Riproduci Video Riproduci Video 01:06 MY DUTY MY BROTHER | Paola Lattanzi Riproduci Video Riproduci Video 01:21 LE SPECTRE DE LA ROSE | RAVE | Matteo Bittante LE SPECTRE DE LA ROSE | RAVE DI MATTEO BITTANTE Con MATTEO BITTANTE, JAMES PETT, TRAVIS CLAUSEN-KNIGHT COSTUMI ALESSANDRO VIGILANTE ELEBORAZIONE SONORA CHRIS COSTA FILMAKING SALVATORE LAZZARO PRODUZIONE DANCEHAUSpiù 2023 Durata: 25' Debutto 15 e 16 aprile 2023 LE SPECTRE DE LA ROSE “Mi ritirai in solitudine e ballavo tutto il giorno, fino allo sfinimento, ma al mattino seguente ricominciava di nuovo quella danza infernale. Cercavo di sfuggire a me stesso, di notte vagavo senza meta. Di giorno mi tenevo nascosto e danzavo da solo nei boschi e sulle montagne deserte”. - Carl Gustav Jung Dal celebre balletto Le spectre de la rose, ispirato all’omonimo poema di Théophile Gautier (1837), un’interpretazione in chiave contemporanea del coreografo Matteo Bittante. Il memorabile sogno della giovane fanciulla vene qui trasformato in un viaggio immaginifico di un uomo quarantenne travolto dall’esperienza e dall’eco di un Rave. Perso nelle proprie inquietudini e intrappolato in sé stesso, il protagonista viene travolto dalla visione spettrale di due giovani danzatori. Due spiriti che, in un’atmosfera surreale e onirica, lo trascinano in una danza viscerale che lega gli istinti, i desideri e le esistenze. La rosa in questo immaginario è il simbolo di una rinascita spirituale. Ha il potere trasformativo e autoriflessivo in grado di riportare consapevolezza e amor proprio permettendo al protagonista di risentirsi nella propria unicità e allo stesso tempo parte del tutto. Riproduci Video Riproduci Video 01:21 STIMMUNG (studio) | Vidavè Stimmung è una delle molteplici creazioni del progetto di ricerca Spoken Dance, un contenitore di sperimentazioni coreografiche che indagano possibili ibridazioni tra voce e corpo, tra linguaggio parlato e linguaggio di movimento, con drammaturgie ed estetiche originali. Questo progetto sulla danza parlata e/o parola danzata avviato nel 2023, si articolerà con diverse azioni di studio e composizione lungo un’ampio arco temporale, con il fine di costruire solidi strumenti coreografici per sostenere l’identità di VIDAVÈ. COREOGRAFIA | VIDAVÈ DANZATORI | NOEMI DALLA VECCHIA e MATTEO VIGNALI COMPOSIZIONE AUDIO | VIDAVÈ Carica altro