Crossroads – Inhabiting The Word è il 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗲𝘁𝘁𝗼 𝗱𝗶 𝗺𝗼𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮̀ 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲 sostenuto dal MIC - Ministero della Cultura grazie al bando pubblico BOARDING PASS PLUS 2021 Crossroads – Inhabiting The Word è il 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗲𝘁𝘁𝗼 𝗱𝗶 𝗺𝗼𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮̀ 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲 sostenuto dal MIC - Ministero della Cultura grazie al bando pubblico BOARDING PASS PLUS 2021, dall'Istituto Culturale Italiano di Delhi e dal Consolato Italiano di Calcutta in India. Il progetto è ideato e promosso da Associazione Contart/DANCEHAUSpiù assieme a MILANoLTRE Festival, La Sfera Danza (Padova) e l’Associazione Culturale Megakles Ballet/Festival “Incontri internazionali di danza contemporanea” (Catania/Lentini) con la collaborazione speciale dell’ Eurasia Dance Project International Network diretto da Stefano Fardelli: una rete di 25 organizzazioni straniere tra festival, compagnie, teatri e scuole. Obiettivo principale di Crossroads è l’𝗶𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗼 𝘁𝗿𝗮 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶, 𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶 𝗲 𝗽𝗮𝗲𝘀𝗶 𝗱𝗶 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗱𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲, attraverso un percorso che prevede ricerca artistica, scambio di pratiche e la realizzazione di performance e tavole rotonde. INDIA SENEGAL MESSICO LIBANO Grazie al prezioso ruolo della rete Eurasia Dance Project International Network sono stati scelti i paesi e 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗻𝗲𝗿 stranieri protagonisti di questo grande progetto: LOYAC Lebanon in Libano, FDR Formal Dance Research in Messico, Shoonya Dance Center in Belgio, Mbosse Danse Company in Senegal, Kolkata Centre for Creativity in India. Obiettivo principale di Crossroads è l’𝗶𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗼 𝘁𝗿𝗮 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶, 𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶 𝗲 𝗽𝗮𝗲𝘀𝗶 𝗱𝗶 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗱𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲, attraverso un percorso che prevede ricerca artistica, scambio di pratiche e la realizzazione di performance e tavole rotonde. PROTAGONISTI DEL PROGETTO DANZATORI Per la scelta degli artisti è stato tenuto in considerazione il background culturale e artistico, la provenienza geografica, l’attitudine alla creazione e allo scambio interculturale, oltre alla tecnica coreutica di appartenenza dei partecipanti. ARTISTI LOCALI Un artista multidisciplinare per ogni comunità locale dei paesi extra-europei coinvolti che accompagnerà ogni coreografo nel suo processo artistico, incrociando i rispettivi percorsi di ricerca e generando una nuova creazione originale. OPERATORI Ci saranno quattro diversi operati a seguire gli artisti nelle loro residenze all’estero e nelle tappe italiane con il ruolo di tutoraggio e di mentoring. DEBUTTO 27 - 28 SETTEMBRE 2022 MILANOLTRE FESTIVAL TIME CAPSULE PROJECT con MILANoLTRE

Uno spettacolo di Pett | Clausen - Knight con James Pett e Travis Clausen-Knight. Una produzione 2024 di DanceHauspiù. VESSEL Vessel di PCK ph Alice Colombo Vessel di PCK ph Alice Colombo Vessel di PCK ph Alice Colombo Vessel di PCK ph Alice Colombo Ph Alice Colombo Di PETT | CLAUSEN-KNIGHT con James Pett and Travis Clausen-Knight Produzione DANCEHAUSpiù - 2024 In coproduzione con Festival AbanoDanza 2024 Durata 30' In un mondo pervaso dal rumore, cosa diventiamo? Quali verità si rivelano in un improvviso silenzio? E quando finalmente prendiamo coscienza della nostra vera natura, a lungo mascherata e temuta? Vessel esplora il fenomeno dell'irriconoscibilità del sé nel paesaggio frenetico della vita moderna, dove spesso confondiamo sogni e illusioni con la realtà. PETT | CLAUSEN-KNIGHT

Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo – Edizione 2024/2025 Il 4 novembre il Centro Nazionale di Produzione della Danza – DANCEHAUSpiù ospiterà nella sede di DanceHaus la sezione danza, multidisciplinare e circo contemporaneo di “Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo – Edizione 2024/2025 ”. Il progetto è promosso dalla Regione Lombardia in collaborazione con Fondazione Cariplo e Agis Lombardia. Ogni anno, Next rappresenta un’imperdibile occasione di confronto, scambio di idee e progetti per gli operatori del settore attraverso l’organizzazione di un’iniziativa che si pone l'obiettivo di incentivare la produzione e la distribuzione di spettacoli dal vivo, sostenere e promuovere la programmazione delle sedi sul territorio lombardo, e rafforzare e sviluppare la rete di contatti tra operatori a livello nazionale e internazionale. La presentazione delle proposte artistiche delle compagnie selezionate è fissata per il pomeriggio di lunedì 4 novembre 2024 presso DanceHaus in Via Tertulliano 68, Milano. CALENDARIO DELLA GIORNATA 16:00 > Fattoria Vittadini COME NON LUOGO NON SONO MALE 16:30 > Contart/DANCEHAUSpiù BROMANTICA 17:00 > Ariella Vidach - AiEP KOPPELIA_GIARDINO13 17:30 > Perypezye Urbane CAT CARE CALLING 18:00 > Sanpapié QUIVER A seguire, brindisi con le compagnie. Per partecipare è necessario registrarsi, compilando il form entro il 28 ottobre .

Un luogo per la danza a 360° su una superficie complessiva di 1200 mq, senza barriere architettoniche. Spazio dalle attitudini eccezionali per l'organizzazione di spettacoli, showcase ed eventi con sale ampie e luminose, componibili e scomponibili. LO SPAZIO DANCEHAUS Il progetto di DANCEHAUSpiù si innesta in un doppio contesto privilegiato; Da una parte la città di Milano e il territorio lombardo, ponte naturale con la scena europea e terreno fertile per la nascita di nuove formazioni ed esperienze artistiche nella danza con le quali DANCEHAUSpiù intende mettersi in dialogo, promuovere e dar loro una “casa”. Dall'atra gli spazi di DanceHaus , fondata dalla coreografa Susanna Beltrami nel 2006, già sede di tre percorsi di Alta Formazione con indirizzi coreutici diversi (Accademia Susanna Beltrami, Accademia Kataklò, DHHD) e vivace fucina di giovani danzatori professionisti, docenti di chiara fama nazionale, tecnici e direttori artistici. Un luogo per la danza a 360° su una superficie complessiva di 1200 mq , senza barriere architettoniche. Spazio dalle attitudini eccezionali per l'organizzazione di performance site-specific, spettacoli, showcase ed eventi con sale ampie e luminose, componibili e scomponibili , che ha ospitato negli anni importanti progetti e coreografi in residenza. produzione@dhpiu.com CONTATTI PER INFORMAZIONI

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Dance Card sconti per gli appassionati di danza. 15 realtà culturali della Lombardia unite per una promozione condivisa della danza. dance card Una card per la danza Un progetto per sostenere, promuovere e diffondere la danza contemporanea in Lombardia La Rete dance card è un'alleanza tra 15 prestigiose realtà della danza lombarda, unite con l’obiettivo di rendere spettacoli e iniziative sempre più accessibili e convenienti per i rispettivi pubblici. Questo progetto ambisce a raggiungere nuovi spettatori e spettatrici attraverso proposte artistiche di alta qualità. Il progetto ha l’obiettivo di raggiungere nuovi spettatori e spettatrici attraverso proposte artistiche di qualità e, in particolare, offrendo uno sconto del 50% sui biglietti di spettacoli e altre iniziative speciali di danza contemporanea (masterclass, talk, eventi speciali). La card ha validità annuale, da settembre ad agosto e costa solo 5€. Puoi acquistarla su dance-card.org o sull’app DanzaDove , pagando con PayPal. UN PROGETTO PROMOSSO DA CON IL PATROCINIO DI CON IL CONTRIBUTO DI

James Pett e Travis Clausen-Knight iniziano la loro collaborazione artistica durante il periodo di lavoro come danzatori per la Compagnia Wayne McGregor (2013-2019). PETT | CLAUSEN-KNIGHT ARTISTI ASSOCIATI 2023-2024 Una duplice forza creativa, James Pett e Travis Clausen-Knight iniziano la loro collaborazione artistica durante il periodo in cui hanno danzato con la prestigiosa Compagnia Wayne McGregor (20z13-2019). Ad oggi creano e danzano per la loro compagnia, PCK Dance. Con un repertorio di oltre 15 opere tra produzioni brevi e lunghe, PCK Dance si è rapidamente affermata, ottenendo una nomination ai National Dance Awards come "Best Independent Company" dal Critics Circle dopo solo un anno di attività. La compagnia si distingue per la qualità delle creazioni e per il forte impatto delle performance, ed è attiva su scala globale con tournée in Asia, Europa e UK. Parallelamente, James e Travis sono invitati regolarmente come ospiti in eventi di prestigio come Roberto Bolle & Friends e il Ballet Icons Gala. Oltre alla creazione artistica, la compagnia sviluppa creazioni su commissione per compagnie internazionali. James e Travis sono anche attivi nel settore educativo, collaborando con il British Council e altre organizzazioni per progetti di inclusione sociale, come il programma Creative Ageing. Dal 2023, sono artisti associati di DANCEHAUSpiù, con cui hanno prodotto In the Absence, After Echoes e Vessel; e danzato in Le Spectre de La Rose | Rave di Matteo Bittante. VESSEL VESSEL Vessel di PCK ph Alice Colombo 21-04-24_DSC02428 Vessel di PCK ph Alice Colombo _21-04-24_DSC02223 Vessel di PCK ph Alice Colombo _21-04-24_DSC03222_edited Vessel di PCK ph Alice Colombo -04-24_DSC02265 Ph Alice Colombo Di PETT | CLAUSEN-KNIGHT con James Pett and Travis Clausen-Knight Produzione DANCEHAUSpiù - 2024 In coproduzione con Abano Danza 2024 Durata 30' In un mondo pervaso dal rumore, cosa diventiamo? Quali verità si rivelano in un improvviso silenzio? E quando finalmente prendiamo coscienza della nostra vera natura, a lungo mascherata e temuta? Vessel esplora il fenomeno dell'irriconoscibilità del sé nel paesaggio frenetico della vita moderna, dove spesso confondiamo sogni e illusioni con la realtà. AFTER-ECHOES AFTER ECHOES Di PETT | CLAUSEN-KNIGHT Con TRAVIS CLAUSEN-KNIGHT, CECILIA BORGHESE, OLIVIERO BIFULCO Produzione DANCEHAUSpiù - nuova creazione 2023 Debutto 6 maggio 2023 Progetto inserito all'interno della piattaforma nextlaboratoriodelleidee.it , promosso da After Echoes di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti After Echoes di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti After Echoes di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti After Echoes di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti After Echoes di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti After Echoes di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti After Echoes di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti After Echoes di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti Ph. Sara Meliti Il tempo, la memoria e la connessione sono esplorati per mettere a fuoco quanto la vita sia lasciata in uno stato di impermanenza. L'opera stessa è una rappresentazione visiva del modo in cui la memoria ci attraversa o di come i momenti più significativi sfiorino la mente. In scena un trio di due uomini e una donna i cui ricordi si scontrano e si sovrappongono nello spazio per creare un flusso di memorie senza fine in cui ogni danzatore rappresenta momenti del sé. IN THE ABSENCE Ph Sara Meliti In the absence di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti In the absence di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti In the absence di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti In the absence di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti In the absence di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti In the absence di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti In the absence di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti In the absence di Pett | Clausen-Knight Ph Sara Meliti IN-THE-ABSENCE Di PETT | CLAUSEN-KNIGHT con JAMES PETT E TRAVIS CLAUSEN-KNIGHT Produzione DANCEHAUSpiù Debutto 6 maggio 2023 Durata 30’ Cosa significa superare un evento nella vita? In che modo paura e trauma possono influenza re la nostra volontà di voltare pagina? Là dove il dolore incontra la gioia, l'esilio il ritorno, la decadenza la crescita.. là in mezzo c'è il silenzio. -- In the absence è un'esplorazione del concetto di evoluzione, di superamento, e dei confini che si creano nella mente umana nel momento del cambiamento. Un viaggio in movimento che indaga la natura dell'assenza e la nostra transizione verso un nuovo inizio. L’opera esplora il viaggio di due personaggi, ognuno dei quali combatte con sé stesso attraverso la paure, emozioni ed esperienze condivisa e universali. Mentre uno naviga i concetti di paura e di abbandono, l'altro è guidato dalla volontà di voltare pagina e lasciarsi il passato alle spalle. Riflessione, sforzo e desiderio di lasciare andare sono i temi centrali esplorati nella pièce e supportati dall’interazione tra i movimenti dei danzatori e la suggestiva scenografia. Ricoperto da migliaia di piccoli coriandoli argentati, il palcoscenico diventa una superficie brillante e riflettente dove i danzatori si muovono e, spostandosi, creano un susseguirsi di vortici e dinamiche tra i coriandoli stessi. Questo potente effetto visivo stimola un flusso costante della mente umana, come quando questa elabora i ricordi del proprio passato. La natura mutevole della coreografia è una meditazione visiva su come le nostre esperienze possano plasmare le scelte che facciamo per andare avanti, crescere, mutare. Quello che emerge da ciò che è stato sepolto lascia il posto a qualcosa di nuovo, a una nuova vita, come un autunno nel bosco.

< Back ROSANNA SPOLSINO Rosanna Spolsino, classe 2003, è una danzatrice e aspirante coreografa. Ha iniziato a studiare danza da piccola, proseguendo con una formazione professionale presso l’Accademia ArteSpettacolo e diplomandosi come danzatrice professionista presso Dancehaus-Accademia Susanna Beltrami a Milano. La sua formazione è molto variegata, comprendendo danza classica, contemporanea, moderna, tecnica Cunningham, floorwork e teatro danza. Ha anche studiato recitazione, frequentando corsi di teatro e cinematografia. Ha partecipato a numerosi workshop, tra cui la Scapino Ballet Rotterdam summer creative e il NUNES/FLOCK creation program. Ha lavorato in diverse produzioni, come “Crash” con la compagnia greca Dagipoli e “Forest-the green code” con la direzione artistica di Susanna Beltrami. Nel 2024 ha coreografato “Sisifo,” presentato al FIND Festival. SAUDADE Di e con Rosanna Spolsino Con il supporto di DANCEHAUSpiù / YoungDreamers 2025 Creazione prodotta all'interno del programma #YoungDreamers, il progetto dedicato alla scena creativa emergente under 30, ideato da DANCEHAUSpiù - Centro Nazionale di produzione della danza. ----- La parola "saudade" deriva dal portoghese "soledade" e dal latino "solitas", ed è un concetto complesso che racchiude sensazioni di malinconia, rimpianto, e il desiderio di qualcosa di assente in quanto perduto o non ancora raggiunto. Si esprime come un ricordo nostalgico mescolato al desiderio di riviverlo, ed è un intreccio tra il passato e il futuro. La saudade, quindi, è una sintesi di desiderio e dolore, che ci invita a trasformare la sofferenza in ricordi amabili, mantenendo viva la speranza e il desiderio. Nel contesto di un assolo, l’autrice intende esprimere la propria saudade, ispirandosi a vecchie cassette video della sua famiglia, che rappresentano il legame emotivo con essa. La famiglia è un nucleo che, nella maggior parte dei casi, rappresenta la nostra prima casa emotiva. Seppur fonte di stabilità, può diventare anche motivo di dolore a causa di separazioni, perdite o cambiamenti nel dinamismo familiare. La saudade in questo caso non è solo nostalgia di momenti felici, ma anche espressione di ferite non guarite e desiderio di colmare vuoti irrecuperabili. La saudade familiare diventa, quindi, anche riconciliazione, cercando di riparare ciò che è stato frantumato e accettando che alcune cose non torneranno come prima. Infine, c'è un aspetto di crescita e di trasformazione che la saudade porta con sé. La separazione e la distanza emotiva, pur dolorose, sono opportunità di maturazione che spingono a rivalutare il proprio posto nel mondo e i legami con gli altri. La saudade familiare, quindi, non è solo rammarico per il passato, ma anche un'opportunità di rielaborazione che ci permette di imparare a vivere con l'assenza e di trovare nuovi modi per onorare legami che, seppur cambiati, restano parte di noi. Ph Maksym Petrashchuk Previous Next

Uno spettacolo di Matteo Bittante con la DanceHaus Company. Costumi di Tom Rebl. Una produzione di DanceHauspiù 2022. SCIGHERA 1/1 Foto di P. Dagan / AbanoDanza DI MATTEO BITTANTE con BARBARA ALLEGREZZA, NICOLO' CASTAGNI, SOFIA MAGNANI, MATTEO BITTANTE COSTUMI | TOM REBL PRODUZIONE DANCEHAUSpiù - nuova produzione 2022 (da 2 a 6 interpreti) Versione duetto 20' da 4 interpreti durata 23' Scighera, entra nella vita, nelle piazze, nei cortili, bagna i corpi, pervade con i suoi inafferrabili disegni le paure, l’immaginario di tutti. È così che viene chiamata dai milanesi la fitta nebbia che durante i mesi invernali nasconde e cela il paesaggio della Val Padana. Una nebbia che si impossessa della città confondendone le distanze, mischiando il reale con il desiderio, il passato con il futuro, diventandone l’involucro di offuscate, vaghe e fugaci immagini. Immagini che si dissipano in un paesaggio in costante mutamento e trasformazione tra ciò che si fa tacere e ciò che si mostra. Per la prima volta Matteo Bittante si avvicina alla creazione di uno spettacolo trattandolo come un organismo vivente. Un organismo in cui coesistono diverse performance che si lasciano svelare, scoprire e decomporre dal velo materiale e immaginario della nebbia. Una nebbia che diventa il sipario e il catalizzatore di luce su performance mutevoli in accordo con le scelte coreografiche e con l’ambiente che nel tempo reale le accoglierà. Ogni frammento coreografico avrà un numero variabile di danzatori, da due a sei artisti, e svelerà di volta in volta diversi sguardi su tematiche portavoce di questioni e cliché contemporanei in rappresentanza di un pensiero che muta, si decompone e si mostra per ciò che è o non è. Versione con 4 performers Versione con 2 performers MATTEO BITTANTE

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Il Centro Nazionale di Produzione della Danza DANCEHAUSpiù di Milano riparte da SPRING OF DANCE, una ventata primaverile di nuove produzioni e appuntamenti con la danza d’autore nazionale. SPRING OF DANCE La primavera di DANCEHAUSpiù 19.05 > 18.06 2021 DanceHaus – Via Tertulliano 68, Milano Il Centro Nazionale di Produzione della Danza DANCEHAUSpiù di Milano riparte da SPRING OF DANCE , una ventata primaverile di nuove produzioni e appuntamenti con la danza d’autore nazionale che, dopo questo lungo tempo di sospensione, guarda armonicamente al futuro dei giovani artisti associati del Centro, alla collaborazione con le compagnie del territorio italiano e alla diffusione dei nomi già consolidati del panorama della danza contemporanea. Al centro il corpo, le sue fragilità, le sue vulnerabilità capaci di farsi riflessione, racconto, spinta vitale verso una nuova stagione. Nel totale rispetto delle norme vigenti in materia anti-covid riaccoglieremo il nostro pubblico in sala in tre tempi diversi. Info: 02.36515997 | promozione@dhpiu.com

Di Pett | Clausen-Knight. Con Travis Clausen-Knight, Cecilia Borghese, Oliviero Bifulco. Produzione DanceHauspiù – Centro Nazionale di Produzione della Danza. AFTER ECHOES DI PETT | CLAUSEN-KNIGHT Con TRAVIS CLAUSEN-KNIGHT, CECILIA BORGHESE, OLIVIERO BIFULCO PRODUZIONE DANCEHAUSpiù - nuova creazione 2023 Debutto 6 maggio 2023 Progetto inserito all'interno della piattaforma nextlaboratoriodelleidee.it , promosso da Il tempo, la memoria e la connessione sono esplorati per mettere a fuoco quanto la vita sia lasciata in uno stato di impermanenza. L'opera stessa è una rappresentazione visiva del modo in cui la memoria ci attraversa o di come i momenti più significativi sfiorino la mente. In scena un trio di due uomini e una donna i cui ricordi si scontrano e si sovrappongono nello spazio per creare un flusso di memorie senza fine in cui ogni danzatore rappresenta momenti del sé. After Echoes di Pett | Clausen-Knight Produzione DanceHauspiù After Echoes di Pett | Clausen-Knight Produzione DanceHauspiù After Echoes di Pett | Clausen-Knight Produzione DanceHauspiù Ph Sara Meliti PETT | CLAUSEN-KNIGHT