DanceHauspiù è il Centro Nazionale di Produzione della Danza con sede a Milano diretto da Annamaria Onetti, Matteo Bittante e Susanna Beltrami SPETTACOLI IN TOUR 2026 IN PRIMO PIANO MUD - Milano Urban Dance Festival 2026 SAVE THE DATES 23/30 agosto + dal 4 al 6 settembre 2026 EXISTER, una stagione di danza Edizione 2026 online PRODUZIONI DANCEHAUSpiù Performance in tournée ARTISTI ASSOCIATI E RESIDENTI Scopri le diverse voci artistiche WORKSHOP/AUDITION EurAsia & DANCEHAUSpiù | Deadline 31 ottobre 2026 IN TOUR PRESENZA REALE di Alice Beatrice Carrino Cadiz en danca | Cadice (Spagna) 7 e 8 GIUGNO 2026 CANE NERO (anteprima) di Sara Pezzolo Cormons (GO) 13 GIUGNO 2026 FEDE OLIMPICA - STREET PARADE di Sara Pezzolo DESIO (MB) 17 GIUGNO 2026 COPPIA UMANA 174 x 155 cm di Samuele Barbetta + CANE NERO di Sara Pezzolo + MAN di Alessandro Florio e Maksym Petrashchuk Teatro Franco Parenti | Milano (MI) 23 e 24 GIUGNO 2026 MEME di De Anima/Samuele Barbetta Teatro Franco Parenti | Milano (MI) 25 GIUGNO 2026 ISCRIVITI ALLA NEWSLETTER Rimani aggiornato sulle attività di spettacolo di DANCEHAUSpiù Compila il form online DANCEHAUSpiù Centro Nazionale di Produzione della Danza DANCEHAUSpiù è un progetto aperto e multidisciplinare ispirato ai Centri Coreografici e alle Case della Danza Europee. É stato fondato nel 2011 dalla fusione di tre organizzazioni: DanceHaus Susanna Beltrami, Associazione ContART e Associazione ArtedanzaE20. Nel 2018 è stato riconosciuto come Centro Nazionale di Produzione della Danza sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la Regione Lombardia e il Comune di Milano. Dal 2015 il Centro riceve sovvenzioni dal Consiglio Comunale di Milano, dalla Regione Lombardia e dal MIC - Ministero Italiano della Cultura per le sue attività di promozione e sviluppo del pubblico. Dal 2021, la Regione Lombardia lo riconosce come Istituzione di Rilevanza Regionale nel campo della promozione culturale educativa e delle arti performative. Root di Michela Priuli Milano Urban Dance Festival ph Alice Colombo DANCEHAUSpiù opera nel settore della danza con azioni che mirano al sostegno di: Produzione, promozione e diffusione di spettacoli dal vivo Sviluppo del pubblico Collaborazione locale, nazionale ed internazionale tra artisti e istituzioni culturali. In linea con le attuali tendenze culturali, DANCEHAUSpiù promuove anche collaborazioni con università/accademie e diverse organizzazioni di danza sul territorio. Il Centro è particolarmente attivo nello sviluppo di reti di offerte artistiche e culturali come: la Dance Card Network e la Italian Network Europe Beyond Access. F avorisce inoltre accordi di partenariato nazionali e internazionali con organizzazioni come: l'Associazione Culturale Cro.Me, la Delegazione del Quebec a Roma e con l'Eurasia Dance Project International Network. Diva di Giovanni Insaudo Exister, una stagione di danza ph Alice Colombo DICONO DI NOI EXISTER: visioni di una nuova danza 19ᵃ edizione "Dreams " Parte la rassegna di DANCEHAUSpiù 2026 Danza&Danza Articolo completo Traducendo il desiderio | IL DANNO di Susanna Beltrami A distanza di trentatré anni, l’estro di Susanna Beltrami propone un nuovo adattamento attraverso il linguaggio della danza, presentandolo in due repliche alla 38ª edizione del festival MilanOltre. Articolo completo PINK MOTEL Di Paola Lattanzi in scena con Barbara Allegrezza Una danza sull'eco delle scelte invisibili Articolo completo MUD Milano Urban Dance Festival Terza edizione del Festival realizzato grazie al sostegno del Ministero della Cultura, di Regione Lombardia e del Comune di Milano all'interno della programmazione di Milano è Viva 2025. La Repubblica Articolo completo

Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo – Edizione 2025/2026 L'11 novembre il Centro Nazionale di Produzione della Danza – DANCEHAUSpiù ospita nella sede di DanceHaus la sezione danza contemporanea di “Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo – Edizione 2025/2026 ”. Il progetto è promosso dalla Regione Lombardia in collaborazione con Fondazione Cariplo e Agis Lombardia. Ogni anno, Next rappresenta un’imperdibile occasione di confronto, scambio di idee e progetti per gli operatori del settore attraverso l’organizzazione di un’iniziativa che si pone l'obiettivo di incentivare la produzione e la distribuzione di spettacoli dal vivo, sostenere e promuovere la programmazione delle sedi sul territorio lombardo, e rafforzare e sviluppare la rete di contatti tra operatori a livello nazionale e internazionale. La presentazione delle proposte artistiche delle compagnie selezionate è fissata per il pomeriggio di martedì 11 novembre 2025 presso DanceHaus in Via Tertulliano 68/70, Milano. CALENDARIO DELLA GIORNATA 15.30 > Ariella Vidach - AiEP TURANDOT MULTISCAPE 16:00 > Fattoria Vittadini UGOLA ANIMALE 16:30 > Sanpapié ENOUGH 17:10 > Contart IL DANNO 17:40 > Perypezye Urbane MOTHER 18:00 > Momento di confronto tra gli operatori e le compagnie che hanno presentato i trailer 18.45 > Aperitivo Per partecipare è necessario registrarsi, compilando il form entro il 3 novembre.

Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo – Edizione 2024/2025 Il 4 novembre il Centro Nazionale di Produzione della Danza – DANCEHAUSpiù ospiterà nella sede di DanceHaus la sezione danza, multidisciplinare e circo contemporaneo di “Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo – Edizione 2024/2025 ”. Il progetto è promosso dalla Regione Lombardia in collaborazione con Fondazione Cariplo e Agis Lombardia. Ogni anno, Next rappresenta un’imperdibile occasione di confronto, scambio di idee e progetti per gli operatori del settore attraverso l’organizzazione di un’iniziativa che si pone l'obiettivo di incentivare la produzione e la distribuzione di spettacoli dal vivo, sostenere e promuovere la programmazione delle sedi sul territorio lombardo, e rafforzare e sviluppare la rete di contatti tra operatori a livello nazionale e internazionale. La presentazione delle proposte artistiche delle compagnie selezionate è fissata per il pomeriggio di lunedì 4 novembre 2024 presso DanceHaus in Via Tertulliano 68, Milano. CALENDARIO DELLA GIORNATA 16:00 > Fattoria Vittadini COME NON LUOGO NON SONO MALE 16:30 > Contart/DANCEHAUSpiù BROMANTICA 17:00 > Ariella Vidach - AiEP KOPPELIA_GIARDINO13 17:30 > Perypezye Urbane CAT CARE CALLING 18:00 > Sanpapié QUIVER A seguire, brindisi con le compagnie. Per partecipare è necessario registrarsi, compilando il form entro il 28 ottobre .

Dal 17 al 26 gennaio il Centro di Produzione, DANCEHAUSpiù, ospiterà la residenza creativa della giovane coreografa Stefania Tansini, premio UBU 2022 come miglior attrice/performer under35. PROVE D'AUTORE XL 2022 | ottava edizione Dal 17 al 26 gennaio il Centro di Produzione, DANCEHAUSpiù, ha ospitato la residenza creativa della giovane coreografa Stefania Tansini, premio UBU 2022 come miglior attrice/performer under35. Con un periodo di lavoro di 10 giorni insieme ai danzatori selezionati di Dancehauspiù, l'artista ha creato un nuovo disegno coreografico nato dal progetto del Network Anticorpi - Prove D'autore XL #8 , l'azione che offre la possibilità a giovani coreografi e coreografe emergenti della danza contemporanea italiana di misurare le proprie capacità autoriali confrontandosi con ensamble di giovani danzatori e danzatrici di formazione accademica al fine di mettere in connessione linguaggi coreutici diversi. STEFANIA TANSINI Si diploma come danzatrice alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi nel 2014 e inizia a lavorare in seguito per Romeo Castellucci, Cindy Van Acker, Simona Bertozzi, Luca Veggetti, Ariella Vidach, Enzo Cosimi. Collabora come danzatrice anche con Motus. Intraprende un percorso autoriale di ricerca sul corpo che porta avanti attraverso progetti coreografici quali "My body trio", "My body solo", "Punti di ristoro", "La grazia del terribile", "Questione di vita o di morte", "Linea umana". Realizza inoltre insieme al fotografo Luca Del Pia i progetti video "Stupid Girls" e "Due madri" e insieme ai compositori Paolo Aralla e Guido Barbieri lo spettacolo "Dove finisce il volo" e la performance per spazi casalinghi "Interno notte". Con Secret Theater Ensemble e Tempo Reale, "Utera", spettacolo con sensori biodinamici. Ph Luca del Pia

Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo – Edizione 2022/2023 Il 7 novembre il Centro Nazionale di Produzione della Danza – DANCEHAUSpiù ospiterà nella sede di DanceHaus la sezione danza, multidisciplinare e circo contemporaneo di “Next – Laboratorio delle idee per la produzione e programmazione dello spettacolo lombardo – Edizione 2023/2024 ”. Il progetto è promosso dalla Regione Lombardia in collaborazione con Fondazione Cariplo e la parte operativa è affidata ad Agis Lombardia. Ogni anno, Next rappresenta un’imperdibile occasione di confronto, scambio di idee e progetti per gli operatori del settore attraverso l’organizzazione di un’iniziativa che si pone l'obiettivo di incentivare la produzione e la distribuzione di spettacoli dal vivo, sostenere e promuovere la programmazione delle sedi sul territorio lombardo, e rafforzare e sviluppare la rete di contatti tra operatori a livello nazionale e internazionale. La presentazione delle proposte artistiche delle compagnie selezionate è fissata per il pomeriggio di martedì 7 novembre 2023 presso DanceHaus in Via Tertulliano 68, Milano. CALENDARIO DELLA GIORNATA 14:30 > Accredito operatori 15:00 > DANCEHAUSpiù LE SPECTRE DE LA ROSE | RAVE 15:30 > Sanpapié STAND BY ME 16:00 > PEM Habitat Teatrali PAPAGHENO PAPAGHENA I PAPPAGALLI DI MOZART 16:20 > Pausa caffé 16:40 > Perypezye Urbane DEDICA LONTANA 17:10 > Fattoria Vittadini CALIGULA'S PARTY 17:40 > Ariella Vidach - AiEP HOPE A seguire, brindisi con le compagnie. Per partecipare è necessario registrarsi, compilando il form entro il 3 novembre

Ogni anno DanceHauspiù sostiene coproduzioni di diversi artisti nazionali ed internazionali. CO-PRODUZIONI TANGOS AT AN EXHIBITION! TANGOS 1/1 1/1 ph Alice Colombo Performance sui temi del tango COPRODUZIONE STUDIO 2024 BossoConcept e DanceHauspiù DIREZIONE ARTISTICA Matteo Bittante in collaborazione con Paola Lattanzi DANZA Paola Lattanzi, Matteo Bittante, Barbara Allegrezza, Nicolò Castagni CLARINETTO Ivana Zecca BANDONEÓN Davide Vendramin VIOLONCELLO Jorge A.Bosso CONTRABBASSO Piermario Murelli MUSICHE ORIGINALI E RIELABORAZIONE Jorge A. Bosso Alcuni anni indietro l’ensemble BossoConcept ha pubblicato il CD e DVD Tangos at an Exhibition! Un lavoro la cui natura suggeriva l’utopia di proporre una visione contemporanea della musica di Buenos Aires. Una promenade lungo la quale immagini sonore, ognuna caratteristica e peculiare, si susseguono di pari passo con una vertigine di libertà, al servizio di un disegno attraente composto da nuove illusioni e attuale entusiasmo. L'ensamble torna ora a proporre alcune musiche di quest’album al servizio della danza. Quasi come se, in questa maniera, il tango tornasse alle origini e il ballo si riprendesse lo spazio usurpato. La collaborazione tra BossoConcept e DANCEHAUSpiù risiede nel desiderio di percorrere un cammino lontano dai cliché, e nella possibilità di creare uno spazio dove sia lecita la proposta di un gesto differente perché necessario. Perché nell’azione di rintracciare l’indole perenne del suo mutamento, e la condizione effimera del suo presente, abita la magia sconfinata di ogni espressione artistica. " Non sono un ballerino né un coreografo di tango, ma ho vissuto esperienze significative legate a questa danza. Quando ho ascoltato le musiche del Maestro Jorge Bosso, ho capito di dover lavorare sul ricordo, destrutturandolo per riportare in scena l’essenza della mia esperienza nel tango. Volevo che tutto emergesse dall’oscurità, con i danzatori che si svelano attraverso la musica. Ho prestato attenzione ai dettagli e alle immagini che evocano sensazioni di circolarità, mistero, sguardi e abbracci. I corpi diventano suono, rivelando i volti nella luce. Le mani si incontrano, mentre i corpi formano figure piramidali. Così è nato il primo studio, con l’assistenza dell’occhio attento di Paola Lattanzi. " Matteo Bittante BossoConcept è attivo dal 2001 sul panorama musicale nazionale e internazionale con nuove produzioni e prime esecuzioni assolute, ideate e create dal compositore e violoncellista Jorge A. Bosso. E’ una formazione poliedrica a organico variabile dal quartetto all’orchestra. Il loro repertorio spazia dalla musica classica fino ai suoni di confine, musiche nuove e rivisitazioni del passato sotto una prospettiva differente, al fine di creare un terreno fertile di orizzonti che entusiasmino. BossoConcept nasce per proporre musica con la profonda convinzione che il mondo dei suoni sia pervaso da una fusione di stili, da un amalgama di tendenze; alcune più felici di altre, ma senza dubbio alcuno, nell’istante in cui l’associazione di esperienze crea un tutt’uno col bisogno della sua ricezione, il miracolo accade. Il prodigio della bellezza del quale l’uomo diventa, involontariamente, testimone. OMMANIPADMEHUM PROGETTO SPECIALE OMMANIPADMEHUM COREOGRAFIA | Stefano Fardelli DANZATORI | Umberto Gesi (Italy), Tejaswini Loundo (India), Marco Hernandez (Mexico), Jesus Rea (Bolivia) MUSICA ORIGINALE | Francesco Ziello ASSISTENTE ALLE PROVE | Jesus Rea Costume DESIGNER | Marco Hernandez | De La Croix VIDEO MAKER | Salvatore Lazzaro VISUAL ARTIST | Matteo Bittante FOTO | Salvatore Lazzaro, Antonino Dimondo Durata 35' 1/1 ph Salvatore Lazzaro OM-MANI-PADME-HUM, che in sanscrito significa letteralmente "onorare il gioiello di loto", si concentra sulla storia e sui rituali dei buddisti tibetani dell'Ordine del Cappello Giallo con particolare attenzione al loro legame con i monaci Shaolin e quindi allo studio della loro formazione. Gli incontri con i monaci buddisti e gli studenti di arti marziali, lo studio della loro pratica e delle loro cerimonie sono il fondamento della coreografia. Quando la campana inizia a suonare il rito ha inizio, i danzatori entrano in quello che potrebbe essere un tempio e ci portano in un'altra dimensione e in un altro luogo accompagnati dalle musiche originali di Francesco Ziello. I cappelli, i mantelli, il sole simbolo del divino e l'oro dei templi sono spesso resi astratti da un asettico uso architettonico dello spazio e dalla musica d'archi o orchestrale che crea contrasti tra immagini orientali e suoni occidentali. Per concludere, un cast multiculturale che traduce i movimenti dei monaci Shaolin con diverse sfumature che rivelano le origini dei vari danzatori e quindi una qualità del movimento legata alle danze tradizionali degli interpreti che influenzano e danno carattere all'intera opera. EUTROPIA IDEAZIONE E COREOGRAFIA | MariaGiulia Serantoni DANZA E COREOGRAFIA | Chiara Ameglio, Cesare Benedetti, Maria Focaraccio MUSICA E PERFORMANCE LIVE | Stella Sesto SOUND ENGINEER E MIXAGGIO MUSICHE | Andrea Parolin DRAMMATURGIA | Irene Pozzi COSTUMI | Arianna Fantin IDEAZIONE SCENOGRAFIA | Giacomo della Maria, Luca Negri, MariaGiulia Serantoni REALIZZAZIONE SCENOGRAFIA | Luca Negri LIGHT DESIGNER | Paolo Bonapace 1/1 “Tomorrow, we begin together the construction of a city” Lebbeus Woods 1993. La performance, riflessione visionaria sull’idea di città, trae ispirazione da “le Città Invisibili” di Italo Calvino: Eutropia, città immaginaria, è uno spazio da progettare. Chi la abita diventa architetto della propria realtà, nella quale crea relazioni e genera risonanze. I danzatori, abitanti della città, attraverso l ́interazione con un tavolo compongono un nuovo mondo fatto di suono, dinamica e visioni. L’oggetto scenico traduce gesti e movimenti in un ambiente sonoro in cui ridisegnare il proprio universo. I performers sviluppano una conversazione, un dialogo attorno a questo totem, strumento e polo gravitazionale, il cui riposizionamento apre lo sguardo su nuove, possibili e necessarie dimensioni, ulteriori versioni di Eutropia, pronta ad essere in ogni attimo ricostruita e riprogettata ad ogni nuova necessità. A[1]BIT COREOGRAFIA | LARA GUIDETTI DRAMATURG | MARCELLO GORI ISTALLAZIONI | MADDALENA ORIANI PRODUZIONE | SANPAPIÉ in collaborazione con MilanOltre, Festival Exister, DanceHauspiù, Sentieri Selvaggi durata 20′ A1BIT 1/1 ph Aschieri Claudia Una bella sfida per Lara Guidetti: creare un’opera coreografica sulla singolare composizione A 1 Bit Simphony dell’artista newyorchese Tristan Perich, primo album in assoluto pubblicato sotto forma di microchip. Una sinfonia in 5 movimenti ispirata alle influenze musicali più disparate (da Strauss al mondo sonoro dei primi Nintendo, passando per Glass e Reich), ispirata alla semplicità estetica della matematica e della fisica. Corpo e suono si fondono per indagare le infinite possibilità del movimento, come fosse una particella fisica (bit) da analizzare in relazione a ritmo, dimensione, direzione. Un’ipnotica forza che sorprenderà per la sua profondità emotiva. Ogni movimento della sinfonia prenderà vita in un punto diverso della città in un percorso biennale a tappe, in cui Milano e tre dei suoi festival diventeranno scenario di incursioni danzate fino alla composizione finale in programma nel 2019. SCHATTEN about Egon Schiele DIREZIONE | ERIKA SILGONER, WOLFGANG PIONTEK DRAMMATURGIA | PETER PIONTEK IDEA E COREOGRAFIA | ERIKA SILGONER - ESKLAN'S ARTS FACTORY DANZA E PERFORMANCE | HANNAH STEIN, GRÉGOIRE MANHES, KACPER SZLARSKI ASSISTENTE ALLA DIREZIONE | KRISTNA MATTHIAS MUSICA ORIGINALE | MO HEIDRICH VIDEO | VOLKER SCHREINER COSTUMI | SABINE MECH DISEGNO LUCI | JÖRG FINGER PRODUZIONE | COMMEDIA FUTURA, DANCEHAUSpiù 1/1 La dicotomia tra forza creativa e distruttrice, la rappresentazione di corpi da un’espressività urlante, la bulimia creativa di Egon Schiele, si prestano a domande sulla sua breve vita, ad immaginare scenari e a riempire vuoti, a giocare con le assenze e con le ombre. Tutto accade nella sua mente. In questo scenario tre figure: l’artista, condizionato dall’estetica rappresentata da Schiele, in un dialogo annaspante con altre due, Wally, la sua musa, ed il padre. Tra queste, bascula in equilibrio instabile Schatten (ombra). Una ricchezza creativa così vasta può essere disorientante, ma forse è proprio perdendosi nel mondo di quest’artista che si può trovare qualcosa di recondito che parla di noi stessi, della nostra natura negata, delle nostre ombre . -E. Silgoner- MANBUHSA DI | PABLO GIROLAMI con | PABLO GIROLAMI e GIACOMO TODESCHI durata 8' o 30' 1/1 "Manbuhsa" è stato creato immaginando due ragazzini che giocano in una risaia. Incentivata dal fascino per le civiltà estere e forgiata sui ritmi della musica, una relazione si crea tra i danzatori. Attraverso i movimenti, uno spinge l'altro alla scoperta del suo istinto naturale.Un cammino vibrante di inconsapevoli emozioni, innocenza e giocosità. Mentre la fisicità di "Manbuhsa" ci rimanda alle gru i cui corpi reagiscono simultaneamente agli impulsi dati l'un l'altra, l'agitazione e la precisione ci possono far pensare al ragno pavone. "Manbuhsa" è in qualche modo uno studio ed una trasposizione sul corpo umano, di queste peculiari danze animali. MANBUHSONA DI | PABLO GIROLAMI con | Compagnia IVONA Clementine Herveux, Lou Thabart, Giacomo Todeschi, Pollet Kasza, Samuele Arisci IN COLLABORAZIONE | CID Rovereto - Festival Oriente Occidente, Amis du MDC - Melinda Stampfli - Neuchâtel PRODUZIONE | Centro Nazionale di produzione della Danza DANCEHAUSpiù, TWAIN_Centro di Produzione Danza Regionale, PERIFERIE ARTISTICHE - Centro di Residenza Multidisciplinare della Regione Lazio durata 60' 1/1 "Manbuhsona" è un'evoluzione. Una coppia diventa una comunità, "Manbuhsa" diventa "Manbuhsona", una gita di un giorno diventa il viaggio di una vita. Dovremo riguadagnare il nostro istinto e cercare nel nostro passato le nostre fondamenta per essere forti e stabili. Un viaggio temporale, nello spazio, che collegherà le nostre radici al nostro futuro. Ci immergeremo nella natura e saremo ispirati dalla bellezza di ciò che ci circonda. Inoltre, le sfide personali fronteggiate e le relazioni create mireranno a costruire una comunità che opererà in simbiosi. Il pezzo è diviso in due atti ciascuno composto da tre stati. Atto 1: Confusione, Contemplazione, Rivelazione Atto 2: Ispirazione, Illuminazione, Scoperta Entrambi gli atti sono strettamente correlati e separati solo dall'intervallo. Poiché la fine del primo atto sarà l'inizio del secondo, il pubblico sarà partecipe della continuità del viaggio. Ogni atto può essere interpretato in modo indipendente permettendo al pubblico di immaginare l'inizio o la fine del viaggio. T.R.I.P.O.F.O.B.I.A DI | PABLO GIROLAMI con | IVONA Giacomo Todeschi, Pablo Girolami CON IL SUPPORTO DI | KOMM TANZ Teatro Cartiera Progetto residenza, Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il comune di Rovereto PRODUZIONE | Centro Nazionale di produzione della Danza DANCEHAUSpiù 1/1 Il mezzo tramite il quale si dà forma ad uno scheletro tripofobico è la geometria che però solo grazie al contributo immaginativo della mente umana diventa un varco attivo di paura, di angoscia riflettendo le insicurezze e le paranoie del uomo. Sono spazi senza fondo, dove ogni consapevolezza cade vertiginosamente. Si perde la lucidità e gli occhi si chiudono. Sfidare una paura non è un gioco facile. Anzi, sembra che stare al gioco implichi piuttosto l'accettare di non giocare affatto. Con T.R.I.P.O.F.O.B.I.A noi scegliamo di accettare la sfida e di prenderci gioco di lei, trasformandoci in veri e propri parassiti che si insinuano nelle sue gallerie. Siamo due Corpi che si incanalano negli schemi ai quali questa fobia fa riferimento. Muovendosi con forme geometriche alternate e precise, ci districhiamo tra i cunicoli bui privi di aria e accompagnati da elementi "altri" da noi.

Dall'8 al 17 gennaio il Centro di Produzione, DANCEHAUSpiù, ospiterà la residenza creativa della compagnia YoY Performing Arts di Emma Zani, Roberto Doveri e Timoteo Carbone. PROVE D'AUTORE XL 2024 | nona edizione Dall'8 al 17 gennaio il Centro di Produzione, DANCEHAUSpiù, ha ospitato la residenza creativa della compagnia YoY Performing Arts di Emma Zani, Roberto Doveri e Timoteo Carbone. Con un periodo di lavoro di 10 giorni insieme ai danzatori selezionati di Dancehauspiù, gli artisti hanno creato un nuovo disegno coreografico nato dal progetto del Network Anticorpi - Prove D'autore XL #9 , l'azione che offre la possibilità a giovani coreografi e coreografe emergenti della danza contemporanea italiana di misurare le proprie capacità autoriali confrontandosi con un ensamble di giovani danzatori e danzatrici al fine di mettere in connessione linguaggi coreutici diversi. > Maggiori info CONCEPT DEL LAVORO In un’epoca fittizia, nel salone da ballo di un palazzo illusorio senza soffitti e immerso nella natura, personaggi, estetiche e suoni appartenenti al passato, al presente e al futuro si ritrovano, creando un’atmosfera magica appartenente ad un mondo così recente che sembra lontano, mosso da regole proprie da scoprire e fatto di tracce, di visioni ed immaginari che appaiono e scompaiono, in un gioco di rimandi e somiglianze casuali. Il salone diventa così uno spazio di evasione, un flusso di cambiamenti in cui ritrovare libere associazioni, uno spazio in cui il confine tra illusione e realtà diventa sempre più indefinito. È da questo immaginario che prende vita il nostro progetto coreografico, che, volendosi sottrarre alla logica della definitezza, si propone come una ricerca sulla simultaneità di linguaggi diversi e come un costante gioco di citazioni e reinterpretazioni che si snodano in una danza fatta di nuove geometrie. La musica, parte integrante del progetto coreografico, assorbe e rimodula questo mondo immaginario costruito da melodie e voci lontane. LA RICERCA YoY procede nel suo percorso di ricerca con l’obiettivo, evitando sovrapposizioni di superficie, di esprimere un preciso significato attraverso la costruzione di strutture ed immaginari multi dimensionali. Questo progetto è la ricerca di un senso, dove movimento ed immaginazione possano trasformarsi nella rappresentazione di una nuova espressione di libertà. YOY PERFORMING ARTS YoY è una compagnia fondata nel 2021 da Emma Zani, Roberto Doveri e Timoteo Carbone, un progetto che fonde danza, musica e arte visiva, alla ricerca di contaminazioni e nuove forme espressive. Con le sue creazioni YoY partecipa a diversi festival nazionali e internazionali ed è anche vincitrice dei bandi Anghiari Dance Hub 22, Crossing the Sea e, con la creazione Fiori Assenti di Danza Urbana XL (Network Anticorpi XL). Con INESORABILMENTEUNAVIA YoY viene selezionata per la Vetrina della giovane danza d’autore eXtra 2023, vince il premio Prospettiva Danza Teatro (Padova) e il secondo premio della competizione ICC Linkage. Vince inoltre un bando per la “Valorizzazione culturale” della Reggia di Caserta e realizza musiche e coreografia per un docu-film di LVMH/Masoni. Nel 2023 coreografa per l’Opera Song of the Dark Forest per Scapino Ballet (Rotterdam) e viene selezionato per l'edizione 2024 Prove d’Autore. Videomaker Salvatore Lazzaro Editing YoY Performing Arts Danza Barbara Allegrezza, Nicolò Castagni, Giovanni Fasser, Fabiano Parinello Ph Salvatore Lazzaro Prove D'Autore Ph Salvatore Lazzaro Prove D'Autore Ph Salvatore Lazzaro Prove D'Autore Ph Salvatore Lazzaro Prove D'Autore Ph Salvatore Lazzaro Prove D'Autore Ph Salvatore Lazzaro Prove D'Autore Ph Salvatore Lazzaro

Grazie alla collaborazione con il Network Anticorpi XL, DANCEHAUSpiù promuove l'azione Prove d'Autore XL. PROVE D'AUTORE XL Grazie alla collaborazione con Anticorpi XL , DANCEHAUSpiù promuove insieme al Network il progetto Prove d’Autore XL , l'azione che offre a giovani coreografi/e emergenti della danza contemporanea italiana la possibilità di misurare le proprie capacità autoriali confrontandosi con l’ideazione e la scrittura coreografica per ensemble di giovani danzatori e danzatrici di formazione accademica. A ciascun/a coreografo/a, selezionati dai partner che aderiscono al progetto, viene offerto un periodo di residenza di 10 giorni al fine di sperimentare la trasmissione del proprio linguaggio autoriale e la composizione coreografica. Al termine di ciascuna residenza, i giovani autori e autrici hanno modo di condividere l'esito del lavoro svolto con i partner del Network Anticorpi XL e la direzione della compagnia, prezioso momento per scambiare riflessioni e feedback dell'incontro per valutare un eventuale sviluppo della breve creazione, esito della residenza, verso la produzione di uno spettacolo. Prove d'autore 2023 Prove d'autore 2023 Prove d'autore 2024 Prove d'autore 2024 PROVE D'AUTORE XL 2024 | Nona edizione Residenza artistica con YoY Performing Arts PROVE D'AUTORE XL 2023 | Ottava edizione Residenza artistica con Stefania Tansini

Produzioni di DanceHauspiù attualmente in tour a livello nazionale e internazionale. SPETTACOLI IN TOUR Artisti associati NOSTALGIA GIOVANNI INSAUDO / I VESPRI MEME DE ANIMA/SAMUELE BARBETTA IL DANNO SUSANNA BELTRAMI PINK MOTEL PAOLA LATTANZI DIVA GIOVANNI INSAUDO / I VESPRI FEDE OLIMPICA /OLYMPIC BRASS STREET PARADE SARA PEZZOLO TANGO RINASCIMENTALE ALICE CARRINO/DUO NUX IO SIAMO SARA PEZZOLO BROMANTICA MATTEO BITTANTE COPPIA UMANA 174X155 cm SAMUELE BARBETTA WE NEED TO CRY ALICE BEATRICE CARRINO MAN ALESSANDRO FLORIO & MAKSYM PETRASHCHUK SAUDADE ROSANNA SPOLSINO TANGOS AT AN EXHIBITION! BOSSO CONCEPT E DANCEHAUSpiù ANIMI MATTEO BITTANTE FU STELLA (SOLO) ALICE CARRINO/DUO NUX PACHAKUTI MICHELA PRIULI CANE NERO SARA PEZZOLO MAYA STEFANO FARDELLI PRESENZA REALE ALICE CARRINO/DUO NUX I'VE SEEN THAT FACE BEFORE GIOVANNI INSAUDO / I VESPRI VESSEL PETT | CLAUSEN-KNIGHT IN THE ABSENCE PETT | CLAUSEN-KNIGHT DELICIOUS OVERDOSE DUO NUX OMMANIPADMEHUM STEFANO FARDELLI SPETTACOLI SITE-SPECIFIC FEDE OLIMPICA / OLYMPIC BRASS STREET PARADE SARA PEZZOLO TANGO RINASCIMENTALE ALICE CARRINO/DUO NUX SCIGHERA MATTEO BITTANTE PRESENZA REALE ALICE BEATRICE CARRINO ROOTS MICHELA PRIULI ANIMI MATTEO BITTANTE SONGS OF EXTINCTION ANNALI RAINOLDI TANGOS AT AN EXHIBITION! BOSSO CONCEPT E DANCEHAUSpiù PACHAKUTI MICHELA PRIULI DELICIOUS OVERDOSE DUO NUX FU STELLA (SOLO) ALICE BEATRICE CARRINO SPETTACOLI IN REPERTORIO LITANIA MATTEO BITTANTE LE SPECTRE DE LA ROSE (RAVE) MATTEO BITTANTE MY DUTY, MY BROTHER PAOLA LATTANZI AFTER ECHOES PETT | CLAUSEN-KNIGHT 24,42 MATTEO BITTANTE

Contatti utili e indicazioni stradali per raggiungere DANCEHAUSpiù DANCEHAUSpiù Via Tertulliano 68/70 20137 MILANO Tel: 00 39 02 36515997 Cel: 329 6005802 MM 3 LODI Filobus 90 - 91 / Tram 16 - fermata Piazza Salgari Filobus 93 / Bus 84 fermata Viale Puglie/Piazzale Cuoco OSPITALITÁ e RESIDENZE scrivi a: direttivo@dhpiu.com PRODUZIONE scrivi a: produzione@dhpiu.com PROMOZIONE e PRENOTAZIONI scrivi a: promozione@dhpiu.com Trasparenza

Crossroads – Inhabiting The Word è il 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗲𝘁𝘁𝗼 𝗱𝗶 𝗺𝗼𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮̀ 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲 sostenuto dal MIC - Ministero della Cultura grazie al bando pubblico BOARDING PASS PLUS 2021 Crossroads – Inhabiting The Word è il 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗲𝘁𝘁𝗼 𝗱𝗶 𝗺𝗼𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮̀ 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲 sostenuto dal MIC - Ministero della Cultura grazie al bando pubblico BOARDING PASS PLUS 2021, dall'Istituto Culturale Italiano di Delhi e dal Consolato Italiano di Calcutta in India. Il progetto è ideato e promosso da Associazione Contart/DANCEHAUSpiù assieme a MILANoLTRE Festival, La Sfera Danza (Padova) e l’Associazione Culturale Megakles Ballet/Festival “Incontri internazionali di danza contemporanea” (Catania/Lentini) con la collaborazione speciale dell’ Eurasia Dance Project International Network diretto da Stefano Fardelli: una rete di 25 organizzazioni straniere tra festival, compagnie, teatri e scuole. Obiettivo principale di Crossroads è l’𝗶𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗼 𝘁𝗿𝗮 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶, 𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶 𝗲 𝗽𝗮𝗲𝘀𝗶 𝗱𝗶 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗱𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲, attraverso un percorso che prevede ricerca artistica, scambio di pratiche e la realizzazione di performance e tavole rotonde. INDIA SENEGAL MESSICO LIBANO Grazie al prezioso ruolo della rete Eurasia Dance Project International Network sono stati scelti i paesi e 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗻𝗲𝗿 stranieri protagonisti di questo grande progetto: LOYAC Lebanon in Libano, FDR Formal Dance Research in Messico, Shoonya Dance Center in Belgio, Mbosse Danse Company in Senegal, Kolkata Centre for Creativity in India. Obiettivo principale di Crossroads è l’𝗶𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗼 𝘁𝗿𝗮 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶, 𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶 𝗲 𝗽𝗮𝗲𝘀𝗶 𝗱𝗶 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗱𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲, attraverso un percorso che prevede ricerca artistica, scambio di pratiche e la realizzazione di performance e tavole rotonde. PROTAGONISTI DEL PROGETTO DANZATORI Per la scelta degli artisti è stato tenuto in considerazione il background culturale e artistico, la provenienza geografica, l’attitudine alla creazione e allo scambio interculturale, oltre alla tecnica coreutica di appartenenza dei partecipanti. ARTISTI LOCALI Un artista multidisciplinare per ogni comunità locale dei paesi extra-europei coinvolti che accompagnerà ogni coreografo nel suo processo artistico, incrociando i rispettivi percorsi di ricerca e generando una nuova creazione originale. OPERATORI Ci saranno quattro diversi operati a seguire gli artisti nelle loro residenze all’estero e nelle tappe italiane con il ruolo di tutoraggio e di mentoring. DEBUTTO 27 - 28 SETTEMBRE 2022 MILANOLTRE FESTIVAL TIME CAPSULE PROJECT con MILANoLTRE

23, 30 agosto e dal 4 al 6 settembre 2026. Grazie a Milano è Viva 2026, DanceHauspiù promuove un festival dedicato all'urban dance. A Milano, nel cuore del Municipio 7 della città. Un progetto promosso da DANCEHAUSpiù, codiretto da Annamaria Onetti, Matteo Bittante, Susanna Beltrami e nato grazie al sostegno del MiC - Direzione Generale Spettacolo , di Regione Lombardia e del Comune di Milano all'interno della programmazione Milano è Viva dal 2023 . Il Festival si svolge nella periferia ovest di Milano, nel cuore del Parco delle Cave coinvolgendo diversi quartieri del Municipio 7 della città . Una grande festa collettiva che vede protagonista la danza urban in tutte le sue manifestazioni, espressione di culture e contaminazioni. L’iniziativa promuove un’ampia partecipazione della comunità locale offrendo un ricco programma di attività gratuite nei diversi stili delle danze urbane, fino alla danza afro e ai balli latino-americani rispecchiando la molteplicità di culture e tradizioni che caratterizzano la zona 7 della città. MILANO 2026 ANTEPRIMA | 23 • 30.08.26 FESTIVAL | dal 4 al 6.09.26 PRESTO ONLINE PROGRAMMA 2026 LEZIONI OPEN E INT/AV LEZIONI KIDS BATTLE MIXED STYLE SPETTACOLI Scopri i luoghi del Festival MUNICIPIO 7 PARCO DELLE CAVE COME RAGGIUNGERE I LUOGHI DEL FESTIVAL AUTO I luoghi coinvolti dal Festival appartengono all'Area B della città di Milano. Verifica online l'accesso al tuo veicolo Per maggiori info METRO e BUS Metro più vicina: Bisceglie (Rossa). Collegamento con Parco delle Cave (Ingresso Via Cancano): Autobus 63 o 433 In caso di problemi a raggiungere il festival contattare il numero (+39) 329 6005802 FOTO 2025 Rivivi i momenti della terza edizione | 2025 Ph Pirates Sail MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09646 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC08173 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC07537 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC08438 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC08075 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail 7002 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC01344 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC08095 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09296 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC07182 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC00996 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC00196 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC01302 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC00110 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC00428 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC08838 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC00798 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09358 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC06408 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC06523 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC07132 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09410 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09300 MUD FESTIVAL 2025 Ph Pirates Sail DSC09521 Ulteriori foto al link 2025 - III edizione 2024 - II edizione 2023 - I edizione CONTATTI promozione@dhpiu.com (+39) 329 6005802 (+39) 02 36515997 @mudfestival_milano @mudfestival_milano Un progetto di Con il sostegno di Con la collaborazione di